The Who - Magic Bus -

The Who es una banda inglesa de rock formada en 1962. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who. La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones). De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por un ataque al corazón en 2002. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".[2] La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop.

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Who

W. Somerset Maugham -Dos Libros-

De W. Somerset Maugham siempre se dirá poco. Escritor, viajero incansable, autor más vendido durante la década de 1930, agente de inteligencia británico, guionista cinematográfico, dramaturgo. No sabemos a ciencia cierta sí lo hace con un sentido crítico o como mero testigo, pero en muchas de sus obras describe la forma de vida de los británicos colonialistas en diversas zonas del orbe, precisamente en el contexto de la decadencia de imperialismo británico. Desnuda la forma de vida de una sociedad con aires victorianos, vidas hipócritas, intrigas, estrategias políticas, todo confluye en la disolución del imperialismo tal y como se conocía hasta el momento, para dar paso tras la segunda guerra mundial a nuevas formas de relaciones internacionales, en la que, tras una clara polarización que no cesará hasta 1989, los Estados Unidos predominan con una estrategia de transcapitalización que se convierte en la punta de lanza de las nuevas formas de imperialismo. William Somerset Maugham (París, 25 de enero de 1874 - Niza, 16 de diciembre de 1965) fue novelista, dramaturgo y escritor de cuentos en lengua inglesa. Fue uno de los escritores más populares de la década de 1930 y el mejor pagado. Ah King escrito en 1933 es una colección de historias. Cuentos sobre la vida en las zonas del Pacífico Sur, los estados Malayos y las islas Polinesias. La interacción de los colonos con los naturales y con las culturas adyacentes. Explora en Ah King, el amor, las motivaciones de los migrantes, la decadencia en sí de un sistema sociomoralista que se desmorona en el período entreguerras. Llaman la atención de este volumen dos de sus historias, ambas relacionadas directamente con el amor. Una de ellas es La Bolsa de Libros que narra una historia de tintes incestuosos y el drama terrible que causa en la vida de cuatro personas así como la impresión dejada en los conciudadanos, tras un desenlace impactante. Así mismo, una graciosa historia de la hermana de un Pastor anabaptista y su hermana, que se enredan en una trama pícara e inesperada con un libertino, migrante como ellos, con un final inesperado. Tras una noche de espanto, que es el título de este relato, su autor sin duda alguna hace gala de su privilegiada pluma y logra un relato pintoresco, entretenido y bastante crítico. Con Catalina da un vuelco impresionante y ubica una historia novelada en la España del Siglo XVI, donde su personaje central, Catalina, tiene un día una visión que cambiara su vida al pie de la Iglesia del Convento de las Carmelitas, donde tras llorar intensamente, una mujer de singular belleza y mirada profunda y límpida, le afirma que en su pueblo de Castel Rodríguez sólo existe una persona capaz de curarla. Catalina es una historia llena de fe y de amor, un giro interesantísimo en la novelezca de Somerset Maugham, pues pinta una España Medieval en la que si bien es cierto reina la inquisición, también tiene color, es pintoresca y pletórica de personajes que transcurren en la cotidianidad de sus ocupaciones de acuerdo a su visión y percepción de la vida. Una excelente novela, y en verdad una gran obra literaria, producto sin duda de las lecturas de su autor y de un conocimiento y estudio profundo de la España inmediatamente prerrenacentista, y que el autor sabiamente contextualiza, en un llamativo juego intertextual, con la época en que Cervantes ubica a El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha.

If I were a carpenter -Sí yo fuera un carpintero-

If I were a carpenter, es una de esas canciones que subsisten de versión en versión. En la voz de Robert Plant, en la Joan Baez, en la de Four Tops, sigue siendo una canción sumamente romántica, una declaración descarnada de amor y lealtad. Humildad, sencillez, ternura, entrega. E.l amor existe. Original de Bobby Darin, lanzada en 1966, caló hondo en el mundo musical de los Estados Unidos.

Robert Plant

(Four Tops, 1967)

Joan Baez

Bobby Darin y Steve Wonder: dúo en 1969

Just like Heave -Katie Melua - The Cure-

Una de mis canciones favoritas, en su versión original y en un remake de Katie Melua. Original de The Cure, es una digna versión."Just Like Heaven" es el decimoséptimo sencillo editado por la banda británica The Cure, el tercero extraído de su álbum de 1987 Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. Robert Smith ha dicho que esta canción es una de las mejores de The Cure, y que llegó a ser "la canción pop perfecta". Fue el undécimo éxito de la banda que estuvo presente en el Top 40 del Reino Unido y el primer éxito que estuvo en el Top 40 de Estados Unidos, en donde se mantuvo por una semana en la posición número 40. En 2004, la revista Rolling Stone le dio a esta canción el lugar #483 en la lista de las quinientas mejores canciones de todos los tiempos.

Ketevan "Katie" Melua (en georgiano: ქეთი მელუა) (nacida el 16 de septiembre de 1984 en Kutaisi) es una cantante originaria de Georgia nacionalizada británica. En agosto de 2005 le concedieron la nacionalidad británica. (http://www.katiemelua.com/)

"Show me how you do that trick

The one that makes me scream" she said "

The one that makes me laugh" she said

And threw her arms around my neck "

Show me how you do it

And I promise you I promise that

I'll run away with you

I'll run away with you"

Spinning on that dizzy edge

I kissed her face and kissed her head

And dreamed of all the different ways

I had To make her glow

"Why are you so far away?" she said

"Why won't you ever know that I'm in love with you

That I'm in love with you"

You

Soft and only

You

Lost and lonely

You

Strange as angels

Dancing in the deepest oceans

Twisting in the water

You're just like a dream

Daylight licked me into shape

I must have been asleep for days

And moving lips to breathe her name

I opened up my eyes

And found myself alone alone

Alone above a raging sea

That stole the only girl I loved

And drowned her deep inside of me

You

Soft and only

You

Lost and lonely

You

Just like heaven

Deep Purple -1968- Hush

Deep Purple es una banda británica conformada en 1968 en la localidad de Hertfordshire. Considerada como una las bandas iconos del Hard Rock, A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, y fueron reconocidos con el dudoso honor de ser la banda más ruidosa del mundo por el libro Guinness de los récords en los años 70. Incursionando también en la música progresiva, y una nota más pop, la banda ha tenido muchos cambios en su conformación. La banda original, que data de marzo de 1968 hasta el 4 de julio de 1969, editó los siguientes discos: "Shades of Deep Purple" (1968); "The Book of Taliesyn" (1968); "Deep Purple" (1969). Estaba conformada por: Rod Evans (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Nick Simper (bajo), Jon Lord (teclados) e Ian Paice (batería). La segunda formación data de julio de 1969 hasta junio de 1973 y estaba conformada de la siguiente manera: Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Roger Glover (bajo), Jon Lord (teclado), Ian Paice (batería). Con esta formació la banda editó: "Concerto for Group and Orchestra" (1969); "In Rock" (1970); "Fireball" (1971); "Machine Head" (1972); "Who do we Think we are!" (1973).

Gioconda Belli -Dos Poemas-

Gioconda Belli (Managua-Nicaragua, 9 de diciembre de 1948), escritora. Es una de las más populares escritoras nicaragüenses. Entre sus obras destacan "Línea de fuego" y "La mujer habitada", entre otras muchas. Comenzó a escribir poesía, siendo premiada por sus poemas en 1970. Se opuso a la dictadura del general Somoza. Esto le valió verse obligada a emprender el exilio rumbo a México y Costa Rica. Fue durante años refugiada política. El régimen de Somoza la había condenado a prisión. Desde 1970 fue militante revolucionaria del Frente Sandinista de Liberación Nacional FSLN, organizacíon clandestina y perseguida cuyo objeto era la eliminación del régimen de Somoza. Tras su final ocupó cargos en el nuevo gobierno revolucionario. Destaca como autora de poesía y de novela. Primero con obras poéticas como Línea de Fuego, Truenos y Arco Iris y De la costilla de Eva. Más tarde en 1988 publicó una exitosa novela titulada La mujer habitada.

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Te quiero como gata boca arriba

Te quiero como gata boca arriba,

panza arriba te quiero

maullando a través de tu mirada,

de este amor-jaula

violento,

lleno de zapatos

como una noche de luna

y dos gatos enamorados

discutiendo su amor en los tejados,

amándose a gritos y llantos,

a maldiciones, lágrimas y sonrisas

(de esas que hacen temblar el cuerpo de alegría).
Te quiero como gata boca arriba

y me defiendo de huir,

de dejar esta pelea

de callejones y noches sin hablarnos,

este amor que marea,

que me llena de polen,

de fertilidad

y me anda en el día por la espalda

haciéndome cosquillas.

No me voy, no quiero irme, dejarte,

te busco agazapada,

ronroneando.

Te busco saliendo detrás del sofá,

brincando sobre tu cama,

pasándote la cola por los ojos,

te busco desperezándome en la alfombra,

poniéndome los anteojos para leer

libros de educación o del hogar

y no andar chiflada y saber manejar la casa,

poner la comida,

asear los cuartos,

amarte sin polvo y sin desorden,

amarte organizadamente,

poniéndole orden a este alboroto

de revolución y trabajo y amor

a tiempo y destiempo,

de noche, de madrugada,

en el baño,

riéndonos como gatos mansos,

lamiéndonos la cara como gatos viejos y cansados

a los pies del sofá de leer el periódico.

Te quiero como gata agradecida,

gorda de estar mimada,

te quiero como gata flaca

perseguida y llorona,

te quiero como gata, mi amor,

como gata, Gioconda,

como mujer

te quiero

Esto es amor

La mente se resiste a olvidar las cosas hermosas,
se aferra a ellas y olvida todo lo doloroso,
mágicamente anonadada por la belleza.

No recuerdo discursos contra mis débiles brazos,
guardando la exacta dimensión de tu cintura;
recuerdo la suave, exacta, lúcida transparencia de tus manos,
tus palabras en un papel que encuentro por allí,
la sensación de dulzura en las mañanas.

Lo prosaico se vuelve bello
cuando el amor lo toca con sus alas de Fénix,
ceniza de mi cigarro que es el humo
después de hacer el amor,
o el humo compartido,
quitado suavemente de la boca sin decir nada,
íntimamente conociendo que lo del uno es del otro
cuando dos se pertenecen.

No te entiendo y quisiera odiarte
y quisiera no sentir como ahora
el calor de las lágrimas en mis ojos
por tanto rato ganado al vacío,
al hastío de los días intrascendentes,
vueltos inmortales en el eco de tu risa
y te amo monstruo apocalíptico de la Biblia de mis días
y te lloro con ganas de odiar
todo lo que alguna vez me hizo sentir
flor rara en un paraíso recobrado
donde toda felicidad era posible
y me dueles en el cuerpo sensible y seco de caricias,
abandonado ya meses al sonido de besos
y palabras susurradas o risas a la hora del baño.

Te añoro con furia de cacto en el desierto
y se que no vendrás
que nunca vendrás
y que si venís seré débil como no debería
y me resisto a crecerme en roca,
en Tarpeya,
en espartana mujer arrojando su amor lisiado para que no viva
y te escondo y te cuido en la oscuridad
y entre las letras negras de mis escritos
volcados como río de lava entre débiles rayas azules de cuaderno
que me recuerdan que la línea es recta
pero que el mundo es curvo
como la pendiente de mis caderas.

Te amo y te lo grito estés donde estés,
sordo como estás
a la única palabra que puede sacarte del infierno
que estás labrando como ciego destructor
de tu íntima y reprimida ternura que yo conozco
y de cuyo conocimiento
ya nunca podrás escapar.

Y sé que mi sed sólo se sacia con tu agua
y que nadie podrá darme de beber
ni amor, ni sexo, ni rama florida
sin que yo le odie por querer parecérsete
y no quiero saber nada de otras voces
aunque me duela querer ternura
y conversación larga y entendida entre dos
porque sólo vos tenés el cifrado secreto
de la clave de mis palabras
y sólo vos pareces tener
el sol, la luna, el universo de mis alegrías
y por eso quisiera odiarte como no lo logro,
como sé que no lo haré
porque me hechizaste con tu mochila de hierbas
y nostalgias y chispa encendida
y largos silencios
y me tenés presa de tus manos mercuriales
y yo me desato en Venus con tormentas de hojarasca
y ramas largas y mojadas como el agua de las cañadas
y el ozono de la tierra que siente venir la lluvia
y sabe que ya no hay nubes,
ni evaporización,
ni ríos,
que el mundo se secó
y que no volverá jamás a llover,
ni habrá ya nieve o frío o paraíso
donde pájaro alguno pueda romper
el silencio del llanto.

The Kinks -Lola-

The Kinks fue un grupo musical británico formado en Londres en los años 60 por los hermanos Ray y Dave Davies. Desde sus primeros tiempos estaban muy influidos por el Rock and roll y el Rhythm & blues norteamericanos. En 1964 consiguieron su primer n.º 1 en las listas británicas con "You Really Got Me", su canción más emblemática, dándose a conocer como parte de la Invasión Británica en Estados Unidos (n.º 7 en Billboard) Esta canción ha permanecido como una de las más significativas de la década de los 60 y su sonido es considerado precursor del Hard rock. La evolución como compositor de Ray Davies, llevó al grupo a una segunda época con un sonido mucho más "británico" y Pop, que les proporcionó éxitos como “Sunny Afternoon” o “Waterloo Sunset”. Sus trabajos en estos años han ejercido gran influencia en movimientos tan distintos como el Glam Rock, el Punk, o la New Wave, a pesar de que, en términos de popularidad y apoyo de su discográfica, siempre estuvieron a la sombra de The Beatles, The Rolling Stones o The Who. En 1970 y tras un período de menor presencia en las listas, alcanzaron su último n.º 1 en el Reino Unido con el single “Lola”. Sus problemas con la discográfica Pye les llevó a firmar por RCA, iniciando una fase caracterizada por el rock con tintes teatrales. Debido a la falta de apoyo promocional, el grupo pasó a un segundo plano, sobre todo en su país, lo que hace que se trasladen a los Estados Unidos. Allí firmaron con Arista, discográfica con la que disfrutaron de un nuevo periodo de éxito en el cambio de década y los primeros años 80, éxito que no se repitió hasta su separación en 1997. Formaciones:

(Feb de 1964-Junio de 1966, Nov 1966-1969)

Ray Davies - vocalista, guitarra rítmica, armónica, teclados, composición
Dave Davies - armonías vocales, guitarra solista, ocasionalmente vocalista y compositor
Mick Avory - batería
Pete Quaife - bajo, voces

(Junio-Nov 1966, 1969-1970)
Ray Davies - vocalista, guitarra rítmica, armónica, teclados, composición
Dave Davies - armonías vocales, guitarra solista, ocasionalmente vocalista y compositor
Mick Avory - batería
John Dalton - bajo, voces

(1970-1976)
Ray Davies - vocalista, guitarra rítmica, armónica, composición
Dave Davies - armonías vocales, guitarra solista, ocasionalmente vocalista y compositor
Mick Avory - batería
John Dalton - bajo, voces
John Gosling - teclados

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Kinks

You really got me

Acute Schizophrenia Paranoia Blues

Soul Piscodélico.

El Soul Psicodélico (Psychedelic soul) es el concepto que se ha dado en utilizar para categorizar la corriente musical que utiliza elementos del rock psicodélico y el soul/funk. Esta corriente musical estuvo muy en boga a finales de la década de los años 60 y principios de los años 70 del siglo XX. Como representantes de esta vertiente se citan usualmente a artistas como Sly and the Family Stones y Funkadelic. Hacia inicios de los años 70 se dio en denominar simplemente como Funk y posteriormente se le conoció también como Funk Rock. Hay otros notables representantes de esta corriente en determinados periodos de su carrera, tales como The Temptations, War, The Undisputed Truth y The 5th Dimension, que en algunos momentos dan continuidad al trabajo de Sly Stone y su banda. El Soul Psicodélico evoluciona posteriormente a ritmos mas alivianados, dando origen al funk durante los primeros años de la década de 1970 y posteriormente influye profundamente en la conformación de la música Disco. El caso de Funkadelic es verdaderamente notable. Liderado por George Clinton, mezclaba el soul y funk de este periodo entre 1967-1973 con solos de guitarra distorsionada amplios que creaban un efecto sónico psicodélico. Posteriormente, acuñaron este sonido con imágenes surrealistas y movimientos de baile sobre el escenario en una suerte de danza libre, que daba la idea de trance. Son, pues muy llamativos en cuanto a propuesta escénica, tanto en vestuario como en movimiento. Una de sus características está dada por los grandes afros que caracterizaban aquella época en el contexto de la población afroamericana.

Smiling Faces -The Undisputed Truth-

Funkadelic -I got a thing-

The Big Payback -James Brown-

Alberto Moravia -Agostino-

Agostino, una novela corta, escrita en 1944 por el célebre escritor italiano Alberto Moravia (1907-1990). Narra las aventuras veraniegas de Agostino, un muchacho de trece años que pasa el verano con su madre vacacionando en la playa, donde conoce un grupo de muchachos con quienes empieza a sufrir un despertar existencial. Esta novela es una excelente muestra de la capacidad narrativa del autor, quien sin duda alguna, aborda la temática de la sexualidad humana de una forma magistral y la elabora novelísticamente, para dar cuerpo a una obra de las más admiradas en el mundo. Moravia es quizá el mas traducido de los escritos italianos. Con motivo de su muerte en septiembre de 1990, Luis Fernando Mata, escribe en la p{agina 2a del diario La Nación del 27 de septiembre de 1990, una nota de la que se extrae lo siguiente: Escribió 52 libtros, tres de ellos teatrales, entre los que se destacan: La Romana (1947) y El Viaje a Roma (1988) donde aborda el tema del incesto. La Ciociara (Historia de dos Mujeres), en el que se narra la llegada de las tropas aliadas en la Segunda Guerra Mundial, fue llevado a la pantalla por el director Vittorio De Sica, con la actuación estelar de Sophia Loren, quien gan{o el Oscar por dicho papel. También fueron llevadas a la pantalla grande "Los Indiferentes" dirigida por Maselli, El Desprecio, por Jan-Luc Godard, El Conformista, por Bertolucci y La Campesina, por De Sica. El verdaderov nombre de Moravia era Alberto Pincherle, pero nunca lo usó por ser el de su padre, un arquitecto jud{io de Venecia. Su madre fue una condesa autrohúngara. En 1986, La Nación, diario costarricense (8-6-1986 p. 6c) publica un despacho de AFP, París, donde un Moravia recién casado con la española Carmen Liera, cuarenta y siete años menor que él, considera al sexo como la llave de la escritura que le permite abrir la puerta de lo real. De paso por París, explicaba Moravia a un reportero de esta agencia de Noticias "El sexo está históricamente lleno de tabúes ante los cuales el escritor no esl ibre. Ser escritor es precisamente ser libre. Por lo tanto, hay que luchar y la conquista consiste en hacer que el sexo sea insignificante". Reconoce que el sexo está presente en toda su obre, pero por que "puede emplearse como una metáfora para todo: de la política, de las relaciones de fuerza, del dinero. Todos los escritores tienen una llave para abrir esa puerta de lo real. Para Balzac es el dinero. Para Dostoievski el homicidio, para Proust, el "snobismo". Mi modesta llave es el sexo." Hay una excelente versión de Agostino, acompapañada de otra narración corta (La Desobediencia) publicada por Alianza Editorial, S.A, 1970 con traducción de Esther Benítez Eiroa.

Jimmy Hendrix -Foxy Lady - Hey Joe -

Tanta información en la web sobre Hendrix. Algunos detalles importantes: nació en Seattle, Washington el 27 de noviembre de 1942 y murió en Londres, Inglaterra el 18 de septiembre de 1970. Hey Joe es una cancion de 1966, que no figuró en el chart de los Estados Unidos, pero sí llegó al número 6 en las listas británicas. Foxy Lady apenas alcanzó el número 67 de las listas en los Estados Unidos, siendo lanzado el 27 de noviembre de 1967. Ambos casos son una excelente muestra de su extraordinaria perfomance e irrepetible con la guitarra.

Baccara -Un poquito de Disco-

Baccara es un dúo vocal femenino formado en 1977 por las bailarinas españolas Mayte Mateos (n. Logroño, 7 de febrero de 1951) y María Mendiola (n. Madrid, 4 de abril de 1952). Su nombre artístico es la denominación de una variedad de rosa roja, de tallo largo, tradicionalmente empleada como regalo. Como es bien sabido, la rosa roja se asocia al amor. El dúo rápidamente consiguió el éxito internacional con su primer sencillo, "Yes Sir, I Can Boogie", que llegó al número uno en gran parte de Europa. Con voces sensuales (susurrantes gemidos melódicos), temáticas insinuantes, frívolas y hedonistas, coreografías coordinadas y a veces un tanto cursis, lograron un éxito sin precedentes para un grupo español entre el público europeo, y también americano, logrando niveles de ventas de sus sencillos que las llevaron en aquel momento al libro de record Guiness. Hacia 1983 se separan, y continúan sus carreras con formaciones diferentes, y en la acutalidad cada integrante original se presenta con una nueva acompañante, ambas alineaciones utilizan el nombre Baccara. De acuerdo al sitio Wikipedia.com, mantienen un número considerable de seguidores a lo largo y ancho de Europa, y gran arraigo sobre todo entre el público de la comunidad gay. Gimme More, la segunda canción, es una excelente muestra del género disco, y aunque no aparece como las más exitosas del dúo, es bastante agradable.

Jorge Debravo. -Dos poemas-

Queja para la amiga ausente
La noche, sin tu cuerpo y tu ternura
es una agua de muerte que maltrata.
Me acuesta en larga cama de amargura
y me coge el amor y me lo mata.
---------------ooo--------------
Por que la noche, hermana, amiga mía,
sin ti es un gran país desesperado,
donde sólo hay caminos de agonía
y cuchillos de miedo en el mercado
--------------ooo----------------
Porque la noche, esposa, si estás lejos,
es una larga calle sin aceras
donde vagan mis besos como viejos
con coágulos de muerte en las ojeras.
-------------ooo-----------------
Por que la noche, amiga, sin tus besos,
sin tus panes de amor, sin tus regazos,
me toma las manos y los huesos
y se divierte haciéndome pedazos.

Nocturno de las noches amargas
Mujer, hay noches largas, largas, largas...
Todo nos huele a frío, a sangre, a tumba,
nos obsequian las frutas más amargas
y un demonio de miedo nos retumba.
-----ooo-----
Entonces, ni las voces más queridas,
ni las casas más llenas de ventanas,
nos pueden contener las mil heridas
que nos sangran semanas y semanas...
-----ooo-----
Hace falta algo grande. Alguna cosa
que nos entre de golpe, estrepitosa,
fatal río de volcanes, mundos, besos.
-----ooo-----
Y pedimos a gritos dioses, ojos,
recuerdos de dolor, papeles rojos
y una mujer que anide en nuestros huesos.
_________________________
De: El grito mas humano.

15 de septiembre

Desde niños, todas y todos los costarricenses hemos aprendido a celebrar con fervor la fecha en que se concede la independencia a nuestro país y al resto de las cuatro pequeñas naciones centroamericanas. Pero ¿Qué es la independencia? ¿Podemos hablar verdaderamente de indepencia en el contexto de un mundo globalizado? ¿Podemos hablar de independencia en el nivel de intercambio comercial en el que se hallan las naciones? ¿Es independencia sinónimo de libertad? ¿Es la indepencia un seguro contra la ignorancia? ¿Es la independencia una garantía para la paz y la prosperidad? ¿Es la independencia una garantía para la justicia y la equidad de un país? ¿Se puede hablar de independencia en un país cuyas leyes están hechas a la medida de los poíticos y los grupos hegemónicos? ¿Se puede hablar de independencia en un país cuyos territorios más valiosos van a manos de extranjeros económicamente poderosos y cuyos frutos van a dar a las arcas de las grandes transnacionales? Pamplinas...¿independencia? ¿Qué significa en realidad la independencia? Desempleo, inseguridad ciudadana, un régimen presidencialista que buscó la reelección a cómo diera lugar, torciendo y tergiversando la constitución que garantiza y vela por la vida independiente de un país. ¿Independencia? Una campaña de miedo para mover a los votantes a creer en algo que dañará una gran parte de su población. ¿Independencia? ¿Soberanía? ¿Diputados? ¿Ministros? Un Poder Judicial en cuyos cielorrasos aparecen cientos de expedientes que fuero modificados. ¿Independencia? Un Tribunal Supremo de Elecciones dominado por intereses políticos, electo por diputados con claras tendencias hacia determinados perfiles que reproducen las luchas de poder. ¿Independencia? He de delegar mi soberanía en 52 vanidosos y vanidosas que saltan ante los intereses de empresas, que se benefician a ellos mismos, legislando de acuerdo a su conveniencia. ¿Independencia? Con alegría canto el himno nacional, con pasión he entonado la patriótica, con sinceridad he creído en los supremos poderes de este país, con amor inconmesurable he entonado La Patriótica, con pasión indiscriptible he participado de los desfiles, pero todo, todo esto parece una broma, una mala broma. ¿independencia? Ja, ja.

Héroes del Silencio - OPIO -

Una de las agrupaciones favoritas de los hispanohablantes se formó a mediados de los años ochenta en España, inicialmente teniendo como protagonistas a Juan Valdivia y Enrique Bumbury. Héroes del Silencio mantuvo durante bastantes años niveles de preferencia sumamente altos en el gusto de los rockeros costarricenses que no dejaban de solicitar sus canciones a las emisoras y en los centros de entretenimiento. Sus cuatro álbumes fueron incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos. Sus integrantes fueron: Enrique Bunbury - voz, guitarra acústica (1986-1996, 2007), bajo (1984-1985) y armónica (1984-1996, 2007). Juan Valdivia - guitarra solista (1984-1996, 2007), Joaquín Cardiel - bajo y coros (1986-1996, 2007), Pedro Andreu - batería (1986-1996, 2007), Miembros de apoyo: Alan Boguslavsky - guitarra rítmica y coros. También compuso en "Avalancha" (1993-1996). Gonzalo Valdivia - guitarra rítmica y coros (2007).

Edelmira González -Alma Llanera-

La literatura costarricense goza del pecado de la poca difusión, en términos generales no es sino hasta fechas recientes que algunos escritores han logrado trascender con claridad nuestras fronteras. En el pasado reciente las excepciones son pocas, por ejemplo, un Calufa, un Joaquín Gutiérrez, han visto sus obras publicadas en otros países, y han sido traducidas a varios idiomas. El caso de Edelmira González (1904-1988) parece muy particular. Poco conocida y poco difundida en nuestro país, aunque es autora de una vasta bibliografía, que inicia con Alma Llanera , obra escrita y presentada al Cértamen de los Primeros Juegos Florales de la Universidad de Costa Rica en 1946. Haciendo gala de un lenguaje vasto, lleno de hermosas metáforas y amplias y riquísimas descripciones paisajistícas del Guanacaste, esta escritoria esboza con contundencia, un mundo auténtico, en el que transitan personajes descritos con claridad en sus emociones, sus vivencias y su psicología. Descubrir a Edelmira González es develar gran parte del talento literario costarricense, y a la vez una personalidad modesta y aústera, en cuya biografía se adivina el espíritu de la mujer costarricense, de la maestra rural que sin necesidades económicas ejerce su oficio a lo largo y ancho del territorio nacional para enriquecer a quienes le rodean y a la vez enriquecerse ella también, aguzando una sensibilidad poco común para captar los bemoles de la vida en aquellos lugares. Nació y murió en San Jerónimo de Moravia, comunidad rural por aquella época al este de San José, campesina y mujer cultivada. No figura entre los textos escolares, aunque su prosa privilegiada exigiría que todos y todas las costarricenses le conociesemos. Encontré en la sección de referencia de la Biblioteca Nacional de Costa Rica, una columna escrita por el periodista Alberto Cañas bajo el nombre de Chisporroteos, el martes 14 de junio de 1988, publicada en La Prensa Libre, página 13; que transcribo a continuación:

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Edelmira González Herrera ha muerto. Eso decía la esquela el viernes pasado. Una esquela sencilla. Como sencilla fue la mujer que se refería. Nada más apareció. Nadie se dio por aludido.

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Sin embargo, ha muerto una de las novelistas más importantes de Costa Rica.

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Como no formó parte de capillas, ni se autopromovió nunca, poca gente hablaba de ella. Poca gente escribía sobre ella. Ni en los actos de celebración de la literatura femenina la tomaban en cuenta. Sus libros (los dos que publicó) fueron recibidos con silencio. A nadie se le ocurría comentarlos en la prensa. Aunque sí en las conversaciones y en los corrillos.

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En materia literaria, la mala suerte acompañó siempre a Edelmira.

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En 1946, la Universidad de Costa Rica convocó a un concurso de novelas. El jurado lo integraron Don Roberto Brenes Mesén, don Joaquín García Monge y don Joaquín Vargas Coto. Casi nadie.

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El fallo de ese jurado fue unánime, y otorgó el premio a la novela "Alma Llanera", de una autora desconocida llamada Edelmira González.

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Nadie en la Universidad de Costa Rica explicó jamás por qué no se cumplió con el compromiso adquirido en la convocatoria, de publicar la novela premiada.

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Era una novela épica, a la manera de Rómulo Gallegos, sobre el gran movimiento cívico de la de la Confraternidad Guanacaste encabezado por el Dr. Vargas Vargas en 1937. Una épica política con carácter de huracán.

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La mala suerte de Edelmira González obligó a que el año pasado cuando se conmemoraron los cincuenta años de este movimiento, nadie, pero nadie, se acordóo de que había inspirado una novela notable que debió reeditarse para entonces.

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"Alma Llanera" terminó publicada por cuenta de la autora en 1958, en las condiciones precarias anteriores a la creación de la Estiorial Costa Rica, y por supuesto, tuvo escasa circulación.

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Pero en los 12 años transcurridos entre el premio y la publicación algo sucedió: en 1956 la Universidad de Costa Rica abrió otro concurso de novelas. Esa vez el jurado quedó formado por don Abelardo Bonilla, don José Marín Cañas y este columnista (Alberto Cañas).

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En reñida competencia con otras dos novelas (...), la triunfadora fue "Mansión de mis Amores". Su autora: Edelmira González.

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Nuevamente, la Universidad de Costa Rica incumplió el compromiso de publicación, y esta notable novela sobre la vida guanacasteca (La Mansión de Nicoya), llena de vida, de color y de autenticidad, quedó en las gavetas de la autora hasta que la Editorial Costa Rica la rescató.

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Lamentalbemente, la aparición de "Mansión de mis Amores", prácticamente coincidió con la de la espectacular "Murámonos Federico" de Joaquín Gutiérrez, que inevitablemente la opacó. Mala Suerte de Edelmira González.

Transeúntes Negros -Jorge Debravo-

Transeúntes Negros

En la sombra descienden tristezas infinitas
Transeúntes oscuros recorren la penumbra.
Manos fantasmas hieren esas vidas divinas,
tiembla la sangre en ellos acercando su llama,
y un hálito salvaje a sus almas se anuda.
---ooo---
Bajo su cáliz llueve y tiembla la esperanza
y en las puertas se espesa la humedad de las manos.
Dios se aleja en silencio -ebrio de fuegos vivos-
y sólo quedan huellas vellosas en el barro.
---ooo---
Es que en la sombra tiembla y respira la muerte
con una cercanía que casi es dolorosa.
En su humedad estrecha es más oscuro el llanto,
hierven en su vehemencia los recuerdos desnudos,
y son más espumosos los sueños de la boca.
---ooo---
Con el cuerpo delgado, caminan en la hierba
los traseúntes negros -el dolor en el nervio-;
Chasquean su doliente perenigraje absurdo
bordeando la tristeza viscosa del silencio.
---ooo---
La sombra es siempre torva para ellos, si pasan.
Buscándolos, ha tiempos maduró su tristeza...
Y han de seguir en ella de curva en curva -blandos-,
con el llanto goteándoles en dolientes preguntas,
con el amor fluyéndoles dulcemente a la tierra.

36
Tengo triste la boca. El cuerpo. Todo.

Nada cambia en la tierra sin embargo.

El lodo amarillento siempre es lodo

y el camino mas largo es el más largo.

Duele mucho encontrarse uno tan triste

y que nada comparta la tristeza...

Parece que la voz no nos existe

para escupir todo esto que nos pesa.

Uno mira la tierra y le parece

que se ha vuelto estropajo de agonía.

Que todo, hasta la vida palidece...

Sin embargo uno sabe que no existe

sino lo que ha existido día con día...

Y entonces es más triste el estar triste!

Federico García Lorca (1898 - 1936)

Poeta y dramaturgo español; es el escritor de esta nacionalidad más famoso del siglo XX y uno de sus artistas supremos. Su asesinato durante los primeros días de la Guerra Civil española hizo de él una víctima especialmente notable del franquismo, lo que contribuyó a que se conociera su obra. Sin embargo, sesenta años después del crimen, su valoración y su prestigio universal permanenecen inalterados. Nació en Fuente Vaqueros (Granada), en el seno de una familia de posición económica desahogada. Estudió bachillerato y música en su ciudad natal y, entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes, de Madrid, un centro importante de intercambios culturales donde se hizo amigo del pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y el también poeta Rafael Alberti, entre otros, a quienes cautivó con sus múltiples talentos. Viajó a Nueva York y Cuba en 1929-30. Volvió a España y escribió obras teatrales que le hicieron muy famoso. Fue director del teatro universitario La Barraca, conferenciante, compositor de canciones y tuvo mucho éxito en Argentina y Uruguay, países a los que viajó en 1933-34.

VUELTA DE PASEO

Asesinado por el cielo,

entre las formas que van hacia la sierpe

y las formas que buscan el cristal,

dejaré crecer mis cabellos.
Con el árbol de muñones que no canta

y el niño con el blanco rostro de huevo.
Con los animalitos de cabeza rota

y el agua harapienta de los pies secos.
Con todo lo que tiene cansancio sordomudo

y mariposa ahogada en el tintero.
Tropezando con mi rostro distinto de cada día.

¡Asesinado por el cielo!

De: Poeta en Nueva York.

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Muerto de Amor

Qué es aquello que reluce

por los altos corredores?

Cierra la puerta, hijo mío,

acaban de dar las once.

En mis ojos, sin querer,

relumbran cuatro faroles.

Será que la gente aquélla

estará fregando el cobre.

*

Ajo de agónica plata

la luna menguante, pone

cabelleras amarillas

a las amarillas torres.

La noche llama temblando

al cristal de los balcones,

perseguida por los mil

perros que no la conocen,

y un olor de vino y ámbar

viene de los corredores.

*

Brisas de caña mojada

y rumor de viejas voces,

resonaban por el arco

roto de la media noche.

Bueyes y rosas dormían.

Solo por los corredores

las cuatro luces clamaban

con el fulgor de San Jorge.

Tristes mujeres del valle

bajaban su sangre de hombre,

tranquila de flor cortada

y amarga de muslo joven.

Viejas mujeres del río

lloraban al pie del monte,

un minuto intransitable

de cabelleras y nombres.

Fachadas de cal, ponían

cuadrada y blanca la noche.

Serafines y gitanos

tocaban acordeones.

Madre, cuando yo me muera,

que se enteren los señores.

Pon telegramas azules

que vayan del Sur al Norte.

Siete gritos, siete sangres,

siete adormideras dobles,

quebraron opacas lunas

en los oscuros salones.

Lleno de manos cortadas

y coronitas de flores,

el mar de los juramentos

resonaba, no sé dónde.

Y el cielo daba portazos

al brusco rumor del bosque,

mientras clamaban las luces

en los altos corredores.

The Illusion - Man -

The Illusion fue una banda de rock psicodélico formada en Long Island, New York. Solamente lanzaron tres larga duración en los Estados Unidos, el primero de los cuales también fue lanzando en el Reino Unido. El grupo tuvo un hit en los Estados Unidos en 1969, con el tema "Did You See Her Eyes", que alcanzó la posición #32 en el chart. Su primer albúm alcanzó la posición # 69 y permaneció 27 semanas en el Chart de Billboard. Desde entonces su material en acetato se tornó muy perseguido por los coleccionistas de la nota psicodélica de los sesentas. Hasta hace muy poco, ninguno de sus discos estaba disponible en formato CD. A partir de 2008 sus dos primeros discos están en formato digital. Sus miembros originales fueron : John Vinci - vocals, Richie Cerniglia - guitar, Mike Maniscalco - keyboards, Chuck Adler - Scott Morgan - bass, Mike Ricciardella - drums. Man es un tema excelente,mejor me parece que Did you see her eyes. Lo cierto del caso es que más que psicodélico el sonido de la banda se siente tendiente más hacia el hardrock, y de esta manera se podría considerar el sonido psicodélico por la modulación característica en la distorsión de la guitarra durante los solos. En muchos sentidos este sonido, muy primitivo me recuerda mucho a bandas como Rare Earth o Grand Funk. Esta banda existiò entre 1965 y 1972.