Boney M. -Puro Disco-

Prácticamente desapercibidos en los EEUU, el Eurodisco tiene sentido al abordar a Boney M como fenómeno musical del pop mundial, lo que implica entrar en el mundo de los grandes éxitos y las grandes ventas. Conformado por el productor alemán Frank Farian (de ingrata memoria tras el escándalo de Milli Vanilli), la banda se alinea en 1975 y comienza a grabar únicamente a nivel de estudio. Conformado por cuatro cantantes de las antillas europeas (inglesas y holandesa) tres mujeres y un hombre logran darle un toque muy particular a esta agrupación vocal: Marcia Barret y Liz Mitchell (Jamaica), Maizie Williams (Montserrat) y el ex disc jockey Bobby Farrel (Aruba, 1949-2010) logran durante su carrera la venta de más de 150 millones de discos y ocupa un lugar de privilegio en lo que a ventas se refiere en la Gran Bretaña, en cuyas listas aparece en el quinto y el décimo lugar con temas como Daddy Cool y Ma Baker. Este hecho bastante insólito es solamente equiparable a lo logrado por The Beatles en estas listas. La agrupación desaparece en1986, con reuniones posteriores de cierta frecuencia e incluyendo en su line up a Reggie Tsiboe, del africano Congo, tras la partida en 1982 de Bobby Farrel, quien es recordado por sus energéticas actuaciones y su particular baile. Tsiboe en 1982, era ya un cantante consolidado con una boyante carrera que lo había llevado a participar en obras de la envergadura de "Jesuschrist Superstar" y "Hair", por lo que la agrupación ganó con su incorporación, responsabilizándose de algunos de sus éxitos más importantes durante la década de los años 80. Sin duda alguna, Boney es una de esas agrupaciones que con su música rítmica y pegajosa se incorpora con un buen nombre a la era de la cultura pop y tiene un lugar sobresaliente en el ámbito de la música Disco. A finales de la década de los ochenta Farian vuelve a cambiar la alineación del grupo incluyendo además de a Reggie Tsiboe a Patty Onyewenjo y a Sharon Stevens manteniendo a Liz Mitchell.

Reggie Tsiboe

Web del Club de Fans Boney M España

Biografías Boney M Radio Dos Costa Rica

Aerosmith

Un caso interesante es esta banda de Hard Rock conformada en Boston en 1970. Lo interesante es que a pesar de su longevidad y relativa popularidad, tan sólo han logrado colocar un número uno efectivo en las listas del chart estadounidense. Su éxito de presentanción, "Dream on" se colocó en el sexto lugar de las listas en 1975. "I don´t want to miss a Thing" llegó al número 1 en 1998, y ese es el super hit de esta banda, quién además colocó en el número cuatro "Janie´s got a gun", en 1990 y en 1989 "Love in the Elevator" llegó al número 5. He ahí los más importantes hits de esta banda apodada como "Los chicos Malos de Boston" en una alusión paradójica a los Rolling Stones. Aerosmith cuyo sonido agresivamente rítmico tiene raíces en el blues contribuyó a establecer el sonido del hard rock y heavy metal de los 80 y 90. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston. Rescatamos dos éxitos de esta banda, con un excelente sonido e íconos referenciales del hard rock, sobrevivientes del tiempo. "What It Takes" llegó al número 9 en 1990.

Web oficial de la banda

Amplia Información en Wikipedia

Supertramp -Dos Canciones-

Desde finales de los setenta y la primera mitad de los años ochenta en el siglo XX, Supertramp gozó de su mayor popularidad. Calificada como una banda de rock progresivo, con un fuerte acento experimental en muchas de sus creaciones, se forma en 1970, compuesta por Rick Davies: voz, piano, armónica y teclados, Roger Hodgson: voz, piano, guitarras, bajo, teclados y cello, Richard Palmer: voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y balalaika, Robert Millar en la percusión y la armónica. Entre 1973 y 1983 el line up se estabiliza de la siguiente manera: Rick Davis en la voz, el piano, armónica y teclados. Roger Hogdson en la voz, piano, guitarras y teclados. Dougie Thompson en el bajo, Bob Siebenberg en la bateria y la percusión y John Helliwell en el saxofón, los teclacos, la melódica y los coros. Even in the Quiet Moments es una excelente producción que se encuentra entre mis favoritas del grupo. Por afinidad etárea, it´s raining again fue casi el único éxito en las listas que tuvo la agrupación durante los ochentas con una alineación remozada y un estilo un tanto diferente. En la actualidad un line up sigue activo con el nombre del grupo.

David Bowie

David Robert Jones, mejor conocido como David Bowie, un ícono del rock y el pop de todos los tiempos, quien ha servido de inspiración y referente a muchos otros artistas y grupos. Nacido en Inglaterra, hacia 1947. De acuerdo a un artículo de Wikipedia, Bowie incursionó en los géneros Folk, Hard Rock, Glam, Soul, R&B, Electrónica, New Wave, Dance, Post-punk, Industrial, Drum & Bass, Pop y Art Rock. Hasta el 2003 había producido aproximadamente 23 álbumes y participado en una veintena de películas, entre las que sobresala "La Ultima Tentación de Cristo" Una obra musical sumamente vasta y de una calidad increíble.

Igni Ferroque -La Radio y otras canciones-

Tuve el gusto de disfrutar muchas veces de presentaciones en vivo de esta banda costarricense, formada a finales de 1978. Entre las formaciones que más me agradaban se incluían a músicos como el saxofonista Cheko D´Avila, y la cantante Miriam Jarquín. Entre los éxitos indiscutibles de la banda se encuentran "La Radio", original de Juan Carlos Wong, y "San Lucas: Deja tu Alma Correr". Sus primeros integrantes, la banda fue conformada por Roberto Ferroque y Álvaro Castro en las guitarras, Koldo Isasi y Gerardo Mora en la percusión, Rodolfo Cortés en los teclados, Manuel Obregón en el piano y el bajo. Esta versión de La Radio, data de 2007, cuando se realiza un concierto bajo el sino de "Canciones por la Vida", y es interpretada por Allan Guzmán. San Lucas, por su parte, es una de mis favoritas en el contexto del rock costarricense de todos los tiempos. Una excelente canción a un ritmo de jazz-rock, con una letra digna de ser meditada; en la voz de Jarquín es sencillamente genial. Con un espectro rítmico muy amplio, pero centrada en influencias del jazz y el progresivo, esta banda deja huella en los anales del rock de Costa Rica.

Alguien apagó la radio mientras dormía

elblogdeltopo.blogspot.com/2008/01/igni-ferroque-hierro-y-fuego.html

http://www.89decibeles.com/wiki/igni-ferroque

http://es.wikipedia.org/wiki/Igni_Ferroque

Sting -An Englishman in New York-

Canción lanzada en 1988, sin alcanzar un éxito grandioso, se colocó en posiciones modestas en los charts británico y estadounidense.  Fue relanzada en 1990 con un mix de un dj sueco, alcanzando algunas posiciones más.  Sobre su autor la información es profusa en la web. 

Sea of Love -Al Pacino-

Sea of Love es una película del tipo crimen/thriller, filmada en 1989 y protagonizado por Al Paccino. El filme trata sobre Frank Keller, un detective de New York que trata de capturar a un asesino en serie quien encuentra a sus víctimas a través de avisos económicos publicados en el periódico. Comparten protagonismo Ellen Barkin y John Goodman. Escrita por Richard Price, y dirigida por Harold Becker, supuso un ascenso para Pacino, con respecto a una serie de desaciertos fílmicos en los que participó a lo largo de los años ochenta. Cuenta con una banda sonora muy interesante, en la que sobresale un tema de Tom Waits, un remake añejo, del que también Jimmy Page y Robert Plant con los Honey Drippers realizaron una versión a finales de los años ochenta. En términos generales, vale la pena ver la película y disfrutar de su música.

  

Johnny and Mary -Robert Palmer-

Robert Palmer murió en el año 2003, a la edad de 54 años; tras sufrir un ataque al corazón.  Británico de nacimiento, abanderó el new way de los años ochenta con diversos temas, entre los que sobre salen "Clues" y "Bad Case of Loving You".  Formó parte del grupo Power Station; y posteriormente, tuvo hits como Adiccted to Love y Simply Irresistible.  Excelente músico. Johnny and Mary, es una canción muy fresca y en general con una interesante letra, cuya presencia en los charts se reduce a la posición 44 en Reino Unido. Incluida en su álbum Clues de 1980.  La presentación de vivo de Palmer refleja su característico vestuario, casi siempre con corbata y de traje.

Johnny's always running around

trying to find certainty

he needs all the world to confirm

that he ain't lonely

Mary counts the walls

knows he tires easily

Johnny thinks the world would be right

if it could buy the truth from him

Mary says he changes his mind

more than a woman

but she made her bed

even when the chance was slim

Johnny says he's willing to learn

when he decides he's a fool

Johnny says he'll live anywhere

when he earns time to

Mary combs her hair

says she should be used to it

Mary always hedges her bets

she never knows what to think

she says that he still acts

like he's being discovered

scared that he'll be caught

without a second though

running around

Johnny feels he's wasting his breath

trying to talk sense to her

Mary says he's lacking a real sense of proportion

so she combs her hair

knows he tires easily

Johnny's always running around

trying to find certainty

he needs all the world to confirm

that he ain't lonely

Mary counts the walls

says she should be used to it .

Cindy Lauper -Girls only want to have fun-

Una de mis canciones favoritas de los años ochentas.   Lanzada en 1985, fue un verdadero éxito para Cindy Lauper, para quien resultó el primer sencillo que alcanzó posicíones suamente altas, y en la mayoría de los casos, el primer lugar en muchísimas listas alrededor del mundo. 

Australian ARIA Singles Chart 1, Austria Top 40 3, Canadian Singles Chart 1, Hit Parade Brasil 1, Dutch Singles Chart 3, Eurochart Hot 100 1 , German Singles Chart 6, Ireland Singles Chart 1, Italian Singles Chart 3, Japanese Oricon Weekly Chart 17, Japanese Oricon International Chart 1, Netherlands Singles Charts 3, New Zealand RIANZ Singles Chart 1, Norwegian VG-lista 1, Swedish Singles Chart 5, Swiss Singles Chart 6, UK Singles Chart 2, U.S. Billboard Hot 100 2,  U.S. Cash Box 1, U.S. Billboard Hot Dance Club Play 1.

Eloíse -Barry Ryan - Tino Casal-

Una de esas canciones que quedan escritas con letras mayúsculas en la historia de la música popular. Eloise. Original del compositor Paul Ryan, e interpretada en primera instancia por su hermano Barry Ryan. Barry nació en Leeds en 1948, hijo de la cantante de pop Marion Ryan y de Lloyd Sapherson (su verdadero nombre era Barry Sapherson). Entrados los 60's, Barry se lanzó como cantante y compartió en un inicio el escenario con su hermano Paul, un talentoso compositor. Así pues, Barry logra colocarse rápidamente en el gusto del público británico gracias a las composiciones de Paul y en 1968 llega el mayor éxito mundial con el tema "Eloise"; éste es un tema orquestal de tintes progresivos y melodramáticos. La voz de Ryan alcanza grandes momentos en esta grabación. Su última presentación en público data del año 2003. No se le conocen éxitos similares a Eloíse. Definitivamente es un excelente tema. Aunque se sabe que fue muy popular en Alemania, más que en su propia Inglaterra.

José Celestino Casal Álvarez, más conocido como Tino Casal, (n. Tudela Veguín, Oviedo, Principado de Asturias, 11 de febrero de 1950 - Madrid, 22 de septiembre de 1991) fue un cantante, compositor, estilista, decorador, productor, pintor y escultor clave de la Movida madrileña de los años 1980. Su mayor éxito consistió precisamente en este cover de Eloíse. Sin duda alguna, muy bueno, y en el que realiza un excelente perfomance vocal. Esta canción que grabada en los Estudios Abbey Road, de Londres, mítico sello musical de The Beatles, e incluida en su Álbum, Lágrimas de Cocodrilo, editado en 1987. Con un look que nos recuerda el glam inglés, Casal muere en 1991, en un accidente de tránsito en el que entre las cinco personas que viajaban en el automóvil, fue el único que falleció. Esta canción cuenta en general con varios covers, como una realizada en 1986 por el grupo británico The Damned, agrupación formada en 1976, de tendencia punk, fue, de hecho fue la primera banda punk en lanzar un disco, lanzar un álbum y recorrer los Estados Unidos, sin embargo, posteriormente se inclinaría hacia el rock gótico. Su versión de Eloise, llega al número tres de las listas inglesas, es la que sirve de inspiración a Casal para la suya. Quizá, la de Casal es mejor que esta última, sobre todo por su atributos vocales y la orquestación. La de Ryan, insuperable. En el caso de The Damned, debe destacarse que prescinden de la orquesta, por lo que la versión es instrumentalizada por el grupo mismo.

Just like Heave -Katie Melua - The Cure-

Una de mis canciones favoritas, en su versión original y en un remake de Katie Melua. Original de The Cure, es una digna versión."Just Like Heaven" es el decimoséptimo sencillo editado por la banda británica The Cure, el tercero extraído de su álbum de 1987 Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. Robert Smith ha dicho que esta canción es una de las mejores de The Cure, y que llegó a ser "la canción pop perfecta". Fue el undécimo éxito de la banda que estuvo presente en el Top 40 del Reino Unido y el primer éxito que estuvo en el Top 40 de Estados Unidos, en donde se mantuvo por una semana en la posición número 40. En 2004, la revista Rolling Stone le dio a esta canción el lugar #483 en la lista de las quinientas mejores canciones de todos los tiempos.

Ketevan "Katie" Melua (en georgiano: ქეთი მელუა) (nacida el 16 de septiembre de 1984 en Kutaisi) es una cantante originaria de Georgia nacionalizada británica. En agosto de 2005 le concedieron la nacionalidad británica. (http://www.katiemelua.com/)

"Show me how you do that trick

The one that makes me scream" she said "

The one that makes me laugh" she said

And threw her arms around my neck "

Show me how you do it

And I promise you I promise that

I'll run away with you

I'll run away with you"

Spinning on that dizzy edge

I kissed her face and kissed her head

And dreamed of all the different ways

I had To make her glow

"Why are you so far away?" she said

"Why won't you ever know that I'm in love with you

That I'm in love with you"

You

Soft and only

You

Lost and lonely

You

Strange as angels

Dancing in the deepest oceans

Twisting in the water

You're just like a dream

Daylight licked me into shape

I must have been asleep for days

And moving lips to breathe her name

I opened up my eyes

And found myself alone alone

Alone above a raging sea

That stole the only girl I loved

And drowned her deep inside of me

You

Soft and only

You

Lost and lonely

You

Just like heaven

Distorsión Todo en su lugar

Hacia los años ochenta, el rock en Costa Rica, como movimiento era bastante incipiente. Pocas bandas con música original, entre ellas Distorsión, Todo en su Lugar (1984), es un excelente tema, compuesto por Maisonave y en un línea predominantemente entre el hard rock y el punk, con las lógicas argentinadas del autor. Cuenta con rítmicos de guitarra interesantes. Su letra intenta ser reflexiva y crítica de los modelos sociales en torno a la masculinidad y la feminidad. Este vídeo, de muy mala calidad, deja apreciar un tanto la nota de la composición y la música. Es lo único que hay en la red en torno a este tema en su versión original, que ojalá pueda difundirse en una mejor manera. Una joyita de la música nacional.

Historia. A Distorsión la formaron en 1979 Alberto Chaves, Ronny Vargas y Juan Eduardo Montalto, vecinos de San Francisco de dos Ríos. Comenzaron con una guitarra eléctrica prestada, cajas de cartón y una acústica con micrófono y sus primeros pasos fueron en lo instrumental. Su gran debut fue en el Monte de la Cruz (Heredia) donde improvisaron y cautivaron. Pasaron dos alineaciones hasta que Distorsión conoció a Maissonave y lo integró como cantante. Subieron a las radios con Todo en su lugar , pero Mario dejó la banda para comenzar proyectos propios. Distorsión paró, pero desde el 2004 Ronny Vargas, el baterista, entró en el run -run de rearmar el proyecto. Hoy, de tanto insistir, hay Distorsión con Mario Maissonave, Alberto Chaves, José Luis Sánchez, Ronny Vargas, Carlos Bustamante y Carlos Fernández .

(http://www.nacion.com/viva/2007/diciembre/10/viva1344681.html)

The Go-go´s

Otra banda eminentemente fememina y que termina de esbozar el auge de dichas formaciones en la música rock durante la década de los setenta y ochentas del siglo XX. Su periódo de actividad se puede establecer entre 1978-1985. No se tienen muchos datos sobre las integrantes de la agrupación antes de conformarse como tal. Lo cierto del caso es que con influencias de The Ramones, The Beatles, The Beach Boys y Blondie. Esta banda inicia su carrera en la perspectiva del punk californiano, tornándose lentamente pero con seguridad hacia la nota new wave propia de los ochenta, y que incluso adoptan en su atuendo y su look. Sus integrantes fueron: Belinda Carlisle (vocals), Charlotte Caffey(lead guitar, keyboards, vocals) Jane Wiedlin (guitar, vocals), Margot Olaverra (bass), Elissa Bello (drums), de las cuáles cabe destacar a Carlisle como la de mayor éxito en solitario. La banda continúa actualmente activa y realiza presentaciones regulares según se desprende de su página web. Se destacan algunos sencillos suyos, cinco de los cuales estuvieron entre la lista de los mejores cuarenta: Our Lips Are Sealed" (1981) #20 EU, "We Got The Beat" (1981) #2 EU, "Vacation" (1982) #8 EU, "Get Up and Go" (1982) #50 EU, "Head Over Heels" (1984) #11 EU, "Turn To You" (1984) #32 EU, "Yes or No" (1984) #84 EU, "Unforgiven" (2001). Este último tema marca el retorno a la discografía de la banda, desde los años 80. Es un tema que conserva mucho del sonido original de la banda. Su sitio web es agradable, más parece faltan detalles e información en general. Una banda que no pasó desapercibida para quienes vivimos los ochenta, pues expresa mucho del espíritu de la época, tanto en sonido, como en moda, look y un tanto la frivolidad temática reinante.

http://www.gogos.com/

The Traveling Wilburys -Handle with care-

The Traveling Wilburys fue un supergrupo de música integrado por George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan y Tom Petty. Esta canción, Handle with Care" (octubre de 1988) - #21 UK, #45 U.S. (#2 Mainstream Rock), #3 Australia. Un excelente disco. El vídeo de End of the Line, la segunda canción, se graba después del fallecimiento de Orbison, por lo que a forma de simbolismo la guitarra de éste se encuentra en una mecedora y cerca se puede apreciar una fotografía que es de él.

Soda Stereo -Ella usó mi cabeza como un revólver- Almendra -Muchacha (ojos de papel)-

Sin lugar a dudas de las mejores canciones del rock en español. El sitio Wikipedia contiene esta reseña un tanto sesgada y favoriciente, pero sin lugar a dudas excelente.

Ha sido considerada como una de las grandes canciones de amor del rock argentino, integrando el selecto grupo que lidera Muchacha (Ojos de papel) (1969) de Almendra. En una entrevista realizada por la revista Rolling Stone {Argentina}, Gustavo Cerati se refirió de este modo a la letra de la canción:
Pregunta: "En la historia del rock, se ha usado el “ella” o el “she” para hablar de cualquier cosa, desde la guerra a la cocaína, escondidas en una metáfora romántica. En tu caso, ¿cómo es?".Respuesta: Lo uso como una especie de recurso realmente, es un espejo.

Una canción que es un himno para muchos argentinos. De finales de los años 60, el Grupo Almendra, en el que estuvo, el flaco Spineta, una sencilla canción, melosa, poética...Muchacha (Ojos de Papel). Una legítima argentinada.

Entre caníbales