viernes, 28 de marzo de 2014

Peter Bjorn and John -Young Folks-

Peter Bjorn and John son un grupo de indie rock formado en Estocolmo, Suecia en 1999. Son reconocidos por su sencillo de 2006 "Young Folks", en el cual les acompaña Victoria Bergsman de The Concretes en las voces. Esta canción permaneció semanas en la lista top 40 de las listas británicas y fue nombrado el segundo mejor sencillo de 2006 según NME (precedido por "Over and Over" de Hot Chip). Ocupó la posición 10 en la lista de las cien más calientes de Billboard, en EEUU. No cabe duda una excelente canción.


Victoria Bergsman 

Peter, Bjorn & John 



Referencia al grupo

Entrevista con Victoria Bergsman

Referencia de Young Folks

Grupo

martes, 11 de diciembre de 2012

El Clan del Oso Cavernario -Jean M. Auel-

En 1980 se publica por primera vez la novela El Clan del Oso Cavernario, novela escrita por Jean M. Auel y ambientada en los tiempos de la era paleolítica, sobre la cual coinciden los expertos, logra un buen trabajo a nivel literario y de acuerdo a las condiciones históricas que los arqueólogos han podido vislumbrar.  Es la primera novela de una saga que se titularía Los Hijos de la Tierra. Jean M. Auel nació en 1936 en el estado de Illinois, Estados Unidos, de ascendencia filandesa se casó a los 18 años, y a los 25 ya había procreado cinco hijos. Para escribir esta interesantísima novela, además de pasar muchas horas en la biblioteca estudiando, tomó parte de cursos de supervivencia para aprender cómo construir un refugio de hielo y vivir la experiencia de habitar en uno de aquellos. Aprendió también los métodos primitivos de hacer fuego, curtir el cuero y tallar piedra para hacer herramientas.  La saga se compone de seis libros: El clan del oso cavernario, El valle de los caballos, Los cazadores de mamuts, Las llanuras del tránsito, Los refugios de piedra y La tierra de las cuevas pintadas. Para este último, la autora ha estado documentándose en las cuevas cántabras de Altamira, en el yacimiento de Abric Romaní (Barcelona), en Ekain (Deva (Guipúzcoa)) y en Atapuerca. Para documentarse sobre los últimos neandertales que habitaron la península Ibérica hasta su extinción, hace 25 000 años, ha visitado yacimientos prehistóricos y diversas cuevas en Málaga, Gibraltar, Ceuta, Portugal y Asturias. El sexto y último volumen de la serie se publicó en marzo de 2011.
Es en verdad sumamente interesante la lectura de El Clan del Oso Cavernario, del cual Dary Hannhah protagonizaría un film que sale en 1986 y es dirigido por Michael Chapman.
Básicamente el argumento gira en torno a la historia de Ayla una niña cromagñon que sobrevive a un terremoto y es rescatada al borde de la muerte por un clan de neandertales. Rescata de esta manera las suposiciones arqueológicas que señalan hacia la coexistencia de ambos grupos humanos en determinado momento de la historia y la extinción posterior de los neandertales. De una forma sumamente entretenida la autora logra en verdad una excelente historia que sin duda cautiva al lector.
 
 

domingo, 29 de julio de 2012

Hedy Lamarr -Actriz, ingeniera e inventora-

 


De Hedy Lammar se dice que es la mujer más hermosa en la historia del cine. Su nombre verdadero es Hedwig Eva Maria Kiesler y nació en Viena, Austria, el 9 de noviembre de 1914. producto de la relación entre un banquero y una pianista de origen judío. A los 16 años comienza sus estudios en ingeniería pero los abandona hacia 1933 atraída por el teatro, al cual incursiona en Berlín de la mano del director Max Reinhart.
Salta a la fama por una secuencia de diez minutos en la que aparece desnuda corriendo por la campiña checa. De esta escena se dice que es el primer desnudo de la historia en una película de cine comercial. De nombre Éxtasis, la película filmada en 1933, atrae a un empresario alemán de nombre Friedrich 'Fritz' Mandl quien consigue realizar un arreglo de matrimonio con los padres de Hedy. Su esposo resultó un obsesivo celoso que llegó al punto de querer conseguir todas las copias de la película en que aparecía desnuda con la finalidad de destruirlas, además de tener que vivir encerrada, pues solamente se le permitía salir con su esposo, ante cuyo acecho tendría que vestirse y desvestirse. Aprovecha este encierro para continuar con sus estudios de ingeniería a la vez que consigue a través de los contactos de su esposo, fabricante de armas, reunir información diversa sobre la tecnología desarrollada por los ingenieros alemanes e italianos de la época.
En esta época entabla una relación amorosa con sus asistenta personal. De esta relación se vale para urdir un plan de fuga, que concreta en una breve salida, logrando escapar por la ventana del baño de un restaurante, y emprendiendo huida en un automóvil, que era seguido muy de cerca por los guardaespaldas de su esposo, hasta París, donde logra cruzar en un ferry a Inglaterra, y, gracias a su fama como actriz, finalmente a Hollywood, donde es protegida por Luis B. Mayer de la Metro Goldwyn Mayer, y realiza discretas actuaciones en filmes que no supo escoger, dándose el caso de rechazar el rol femenino de Casablanca, que le daría fama a Inger Bregman. Entre sus papeles más recordados en el cine está "Sansón y Dalila" de 1949 y dirigida Cecil B. de Mille.
Gracias a sus estudios de ingeniería, en 1942 patentiza un sistema de comunicaciones "secreto" cuyas primera aplicaciones son de carácter miliar y se trata de un sistema de espectro expandido que permitía la utilización de 88 diferentes frecuencias no detectables para el enemigo a través del cual se podían enviar señales de radio que en primera instancia se usaron para torpedos y cohetes teledirigidos o dispositivos espías. Finalmente este espectro ampliado evolucionó en el área civil a lo que es hoy en día la comunicación digital, que incluye aspectos tales como la telefonía 3G o la transmisión de datos vía WI-FI. Hedy muere en el año 2000 un 19 de enero, a la edad de 85 años, en Orlando, Florida. EEUU.
 

domingo, 24 de junio de 2012

Camino a Santa Fe -1940- Errol Flynn, Olvia de Hallivand

Este film de 1940, en el marco de las reconstrucciones históricas al estilo Hollywood, recrea la historia de un movimiento armado surgido a mediados de la década de 1850 en el sur de los Estados Unidos.  Con el liderazgo de John Brown, (activista abolicionista 1800-1859) y a quien se ubica políticamente en la línea del liberalismo radical, constituye aún hoy un personaje que causa polémica y divergencias en los Estados Unidos, pues los calificativos para él van desde "el primer terrorista estadounidense" hasta "mártir de la abolición de la esclavitud".  Básicamente Brown pensaba que ya no había camino más que la vía armada para abolir la esclavitud en los Estados Unidos, sin duda alguna, este hecho se comprobaría cuando finalmente estalla la guerra civil en 1861. La exposición del tema que hace la película, la cual se ubica en el género "western", en un guión desarrollado por Robert Buckner,  quién había participado ya en más de una decena de películas estelarizadas por las grandes figuras de la época.  Sin embargo expone la situación con las limitaciones de una sociedad que hacia casi un siglo había abolido la esclavitud pero que conservaba una política de apartheid y un racismo evidente que paseaba al Ku Klux Klan por los estados sureños con sus intimidatorias cruces de fuego.Desde este punto de vista, la película puede resultar sin duda alguna irritante, pues el héroe de la película, representado por Flynn es un soldado sureño y partidario del esclavismo.  Sin embargo desde el punto de vista cinematográfico, sin duda alguna es un excelente documento que ha de mirarse con el adecuado filtro, apreciando una dirección bastante eficiente del exitoso Michael Curtiz y con un nivel actoral destacable, encabezando el reparto las figuras Olivia de Hallivand y Errol Flynn, pareja de moda de la MGM en la época.  Los acompañan en el reparto Raymond Massey, Ronald Reagan (sí, el mismo), Alan Hale, Van Heflin, Ward Bord, William Lundigan y Guinn Williams.
Sinopsis:  Dos tenientes recién graduados son enviados al Segundo Regimiento de Caballería de Kansas, en los años previos a la guerra de Secesión (1861-1865), momento en el cual las tensiones norte sur se veían agravadas por las acciones del abolicionista John Brow, por lo que se envía al ejército a controlar e intervenir en la situación.

jueves, 21 de junio de 2012

¿Quién fue John Brown?


John Brown en 1859
John Brown nació el 9 de mayo de 1800 en Torrington, Connecticut.  El cuarto hijo de los ocho que tuvo el matrimonio entre Owen Brown y Ruth Mills (+1808).  Fue nieto del capitán John Brown.  En el seno de esta familia, y en los primeros años de su vida recibió una educación fundamentalmente religiosa, en el seno de la Iglesia Congregacional, de la cual pensaba hacerse Ministro y cuyos estudios siguió hasta 1818, años en el que volvió al hogar materno debido a la escacez de dinero en éste y a diversas enfermedades oculares que lo aquejaron por esos años. A la postre, hacia 1840 Brown se alejaría de esta denominación religiosa,  no uniéndose a ninguna otra de forma oficial y tomando una perspectiva muy personal del evangelio, que sin duda inlfuiría profundamente en sus ideas políticas y sociales, y sobre todo, en torno al tema de la esclavitud, lo cual lo pondría finalmente en la palestra pública y lo llevaría al patíbulo
Trabajó con su padre en una tenería de su propiedad, hasta que en 1820 se casó con Dianthe Lusk, trece meses después nacería el primogénito John Jr., para que en 1825 la familia se mudara a New Richmond, Pensylvannia, dónde adquirió 200 acres de tierra (81 ha) y en la cual construyó una casa, un granero y una tenería.  En menos de un año, ya empleaba a quince hombres, combinando esta actividad con la cría de ganado y la agrimensura, lo que dejaba ganancias aceptables a la familia que próspero de buena manera.
Pero, en 1831 un hijo recién nacido fallece y a inicios de 1832, también su esposa, presumiblemente por las complicaciones de este último parto.  En 1833,  vuelve a casar con Mary Ann Day (+1884), originaria de Pennsylvania con quien procrearía trece hijos, sumados a los siete procreados en su anterior matrimonio.  Años de zozobra y penurias, tribulaciones sin fin se acuñan tras enfermar el mismo Brown,  para finalmente en 1836 mudarse a Kent, Ohio, lugar en el que se agencia un préstamo bancario con la finalidad de comprar un terreno, en el que además de su tenería, ubica también ganado, y empieza a trabajar con la crianza de ovejas. 
En 1837, en respuesta al asesinato de Elijah P. Lovejoy, periodista y editor abolicionista brutalmente asesinado en una bodega en la que estaban las imprentas con las que hacía sus publicaciones,  Brown declaró: "Aquí, ante Dios, en la presencia de estos testigos, de ahora en adelante he de consagrar mi vida al exterminio de la esclavitud."
Brown, de acuerdo a la Galería Nacional de Retratos de U.S.A.
Valga mencionar el contraste con la foto de arriba, en esta aparece
como sí se tratara de un demente, en contraste con la mirada tranquila
y serena, decidida y austera de la foto inicial
Una fuerte crisis azota el país hacia 1839 y Brown que había confiando en demasía en los créditos bancarios y otras inversiones especulativas, viene a pique rápidamente, perdiendo ante el banco la finca y protagonizando una escaramuza con la cual pretendia retener sus tierras ante las demandas del nuevo propietario.  Por estos hechos Brown termina algún tiempo en la cárcel. Hacia finales de 1842 una corte federal declara a Brown oficialmente en bancarrota, y a principios del siguiente año cuatro de sus hijos fallecen a causa de la disentería.  Para este momento, ya Brown había construido una reputación como ovejero productor de lana fina, por lo que entra en sociedad con el coronel Simon Perkins de Akron, Ohio, donde se muda con su familia y atiende las tierras dedicadas al pastoreo de ovejas que financia el coronel. El comercio de lana y la vida en general ligada a la tierra y por la cual se le reconocía, pronto lo puso en contacto con otros comerciantes y finqueros de su zona, al igual que él, fervientes defensores del abolicionismo.   Aún existe la casa que habitó la familia Brown en Akron, donde es administrada por la Comisión Histórica del Condado.  En 1846 Perkins y Brown se mudan a la progresista ciudad de Sprinfield, Massachussetts, dónde son testigos de la efervescencia abolicionista, y junto con prominentes personalidades de todas las áreas de la sociedad, tras la convocatoria de Brown, se funda la "Iglesia Libre", en la que germinan apasionadas disertaciones, a nivel de discurso u homilía, tendientes al abolicionismo.  Esta Iglesia conformará uno de los baluartes más importantes históricamente en la abolición de la esclavitud y la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos.  Abandonando esta ciudad en 1850, ya emergiendo con fuerza una convicción inalienable sobre la abolición de la esclavitud. 
La estrategia propuesta por Brown parecía sencilla.  Ir liberando poco a poco a los esclavos, y actuar de forma armada en defensa propia y de estas ideas, pues además, la esclavitud era un asunto deleznable ante Dios.  En este contexto, su radicalidad se expresa en su discurso enfático sobre la necesidad de actuar inmediatamente.  "Acción, acción".  Y sus acciones iban encaminadas a demostrar la inviabilidad económica y productiva de la esclavitud en el sur de los Estados Unidos, y la falta de humanidad implícitas en este hecho.  Se constituyó en el primer movimiento armado contra la esclavitud, convencido de que las armas eran el único camino para llevar a cabo la empresa.  Por este hecho, las opiniones sobre él en su país están divididas, pues algunos lo consideran el primer terrorista estadounidense, ya que sus acciones implicaron asaltos a ferrocarriles que transportaban esclavos, dinamiteo de puentes y acciones guerrilleras, un radical religioso y fundamentalista, lo mismo que un loco.  Aún hoy, subsiste este debate, de quienes lo consideran un traidor a la patria.  En 1859 pretende, con un puñado de hombres, tomar una armería del ejército, de la cual es rápidamente desalojado, muriendo en la acción dos de sus hijos y la mayoría de sus colaboradores en este asalto, siendo él mismo capturado, a finales de ese mismo año, fue sentenciado a la horca bajo el cargo de Traición, sentencia que es rápidamente ejecutada para evitar el perdón presidencial. 
Lo cierto del caso, es que Brown no estaba equivocado.  Fue necesaria la acción armada, una guerra civil larga y devastadora que comenzaría en 1861 y a lo largo de cuatro años participaría a cuatro millones y medio de personas, dejando más de un millón de bajas en ambas partes.  Brown pretendía evitar el derramamiento excesivo de sangre, sin embargo, aunque su sueño abolicionista se cumplió y él mismo fue convertido en un mártir de esta causa por la creencia popular, el derramamiento excesivo de sangre no se pudo evitar. 
Su historia, de una forma sesgada y totalmente pro sureña, es retratada por el filme de 1940, “Camino a Santa Fe”, dirigida por Michael Curtiz, y protagonizada por Errol Flynn, Olivia de Hallivand, Raymond Massey y Ronald Reagan; en su argumento censura el comportamiento de Brown, en lo que pareciera una justificación y reacción de los sectores conservadores ante la creciente presión que en la época suscitaba el asunto de los derechos civiles en una sociedad que tenía vivo aún el espíritu sureño que vivía en el “apartheid”, ampliamente extendidos por aquellos años en un país en el que el Ku Klux Klan se movía con amplias libertados, cuyo corolario vendría a darse en los años 60 del siglo XX y que destaca al Rev. Martin Luther King como cabecilla y mártir de la causa de la igualdad.

1859, Massachussetts
1859, Massachussetts

sábado, 28 de abril de 2012

Andrea True Connection

Andrea True nació el 26 de julio de 1943 en Nashville (Estados Unidos) donde estudió en un colegio católico. Cuando se graduó con unos 14-15 años, se fue a Nueva York porque quería ser actriz, lugar donde realizó algunos estudios en este sentido. Pero las cosas no fueron como ella esperaba, después de actuar en algunas películas menores y en papeles cortos, descubrió que se necesitaba mucho más que ambición para triunfar.
Así que, a raíz de una invitación de algunos amigos y amigas, aceptó convertirse en actriz porno.  De ahí que haya tenido diversos nombres artísticos como Inger Kissin, Andrea Travis, Singh Low y Singe Low y Catherine Warren .  Hizo alrededor de 60 películas porno, a finales de los sesenta en tierras escandinavas empezó a filmar películas para adultos.  Mientras fue estrella porno le ofrecieron hacer unos anuncios de una agencia inmobiliaria en Jamaica. Pero por aquellos días hubo una revuelta en la isla y pensó en irse… pero sin dinero, porque no estaba permitida la salida de la isla con cualquier tipo de divisa.  Así que ni corta ni perezosa, antes de perder su parné decidió grabar allí mismo, en Jamaica. El productor Gregg Diamond llegó allí con una composición instrumental a la que luego añadirían la letra.  De aquí salió More, More, More lanzado en 1976 y el cual alcanzó el número 4 en las 100 más calientes de Billboard y el número 5 en la lista de Sencillos del Reino Unido; fue un rotundo y enorme éxito en todos los clubs.  En los primeros meses de 1977 lanza el sencillo "N.Y. You Got Me Dancing," de su álbum White Witch.  El sencillo fue el segundo gran éxito de Andrea alcanzando en el chart pop de Billboard la posición número 27. En 1978 tuvo su segundo hit en el Reino Unido con "What's Your Name, What's Your Number," que alcanzó el número 34 en aquel país.  Su carrera musical no obtuvo muchos más éxitos a pesar de haber lanzado al mercado más discos, que ya hacia los años ochenta del siglo XX derivaban a una suerte de punk-rock del que ya se destilaba por aquellos días.
En 2005 participó en el documental «Inside deep throat» junto con la mítica Linda Lovelace.  Este documental refería la historia exitosa de la película porno "Garganta Profunda", una saga de tres filmes en los que se invirtieron 25.000 dólares, y dejó ganancias por más de 600 millones de dólares.  Tras su incursión en la escena musical quiso regresar a la industria del Valle de San Fernando, pero ya la emergente generación de actrices del cine adulto, con su juventud y una forma más fuerte de presentar la sexualidad impidió su participación más allá de una triada de filmes.  Al sufrir de una dolencia tumoral en las cuerdas vocales tampoco le fue dado regresar a sus funciones en la música.
Vivió en Florida donde trabajó como consejera en la rehabilitación de drogadictos y alcohólicos. En su tiempo libre ejercía de astróloga.  Varios covers se grabaron de su canción More, More, More, entre los que se incluye una versión de Bananarama.  Falleció el 7 de noviembre de 2011 en Nueva York, a la edad de 68 años, debido a una afección cardiaca.
Excelente la versión de Banarama, con una sensualidad y cadencia actualizada a la época de estas vocalistas







sábado, 7 de abril de 2012

William Walker en Nicaragua.


William Walker (Nashville, Tennessee, Estados Unidos, 8 de mayo de 1824 - Trujillo, Honduras, 12 de septiembre de 1860) fue un médico, abogado, periodista y político estadounidense. Es el más reconocido de los denominados «filibusteros» del siglo XIX. En México intentó conquistar los territorios de Sonora y Baja California, lo que lo llevó a fundar una «república» que terminó en fracaso.

En agosto de 1855, Nicaragua se debatía en una larga guerra civil entre liberales y conservadores,  cuando un americano llamado Byron Cole se presentó á uno de los dos presidentes que defendían su condición, el liberal Castellón,  con un proyecto original. Cole, que había sido antes editor en Boston, era á la sazón propietario del periódico que dirigía en San Francisco el expresidente de Sonora, William Walker. La fe que tenía en el genio militar de su editor, no había sido en nada disminuida por el terrible fracaso de la expedición á Sonora. Habiéndose presentado en el campo de los demócratas cuando ya los triunfos del primer momento se iban desvaneciendo y había sido preciso levantar el largo sitio de Granada, sin esperanza de tomar la ciudad, la proposición de Cole fué acogida con entusiasmo por Castellón y sus partidarios.

El plan de Cole para traer al país un contingente americano formidable en apoyo de la causa demócrata, surgió en momentos en que la ayuda extranjera no podía ser mejor acogida. Los aliados hondureños de Castellón habían sido llamados repentinamente para repeler una invasión de Guatemala á su país. Los serviles, posesionados del lago y del río. se aproximaban lentamente, pero con paso firme á León. Los refuerzos que los leoneses pudieran recibir de los estados demócratas vecinos, los necesitaban éstos en su propia casa para defenderse de sus enemigos los aristócratas y también contra las astutas intrigas de agentes europeos, que siempre estaban alerta. Así fué que Byron Cole, en octubre de 1854, celebró un contrato con el gobierno de Castellón para reforzar el ejército demócrata con trescientos americanos, en calidad de "colonos sujetos al servicio militar." Estos colonos tenían derecho á una concesión de 52,000 acres de tierra y gozaban del privilegio de naturalizarse mediante una declaratoria formal en este sentido.

Wálker sometió el contrato, redactado en forma legal, á la autoridad civil y militar de San Francisco, y tuvo la satisfacción de saber que en nada violaba las leyes del país  en materia de neutralidad. El general Wool, el mismo á quien Wálker se había rendido á su regreso de Sonora, se declaró satisfecho; el fiscal del distrito no le puso ninguna tacha; pero todos sabían en San Francisco que Wálker se preparaba á colonizar á Nicaragua con filibusteros y sonreían maliciosamente al oir hablar de aquel proyecto ficticio de colonización pacífica.

lunes, 5 de marzo de 2012

Boney M. -Puro Disco-

Prácticamente desapercibidos en los EEUU, el Eurodisco tiene sentido al abordar a Boney M como fenómeno musical del pop mundial, lo que implica entrar en el mundo de los grandes éxitos y las grandes ventas. Conformado por el productor alemán Frank Farian (de ingrata memoria tras el escándalo de Milli Vanilli), la banda se alinea en 1975 y comienza a grabar únicamente a nivel de estudio. Conformado por cuatro cantantes de las antillas europeas (inglesas y holandesa) tres mujeres y un hombre logran darle un toque muy particular a esta agrupación vocal: Marcia Barret y Liz Mitchell (Jamaica), Maizie Williams (Montserrat) y el ex disc jockey Bobby Farrel (Aruba, 1949-2010) logran durante su carrera la venta de más de 150 millones de discos y ocupa un lugar de privilegio en lo que a ventas se refiere en la Gran Bretaña, en cuyas listas aparece en el quinto y el décimo lugar con temas como Daddy Cool y Ma Baker. Este hecho bastante insólito es solamente equiparable a lo logrado por The Beatles en estas listas. La agrupación desaparece en1986, con reuniones posteriores de cierta frecuencia e incluyendo en su line up a Reggie Tsiboe, del africano Congo, tras la partida en 1982 de Bobby Farrel, quien es recordado por sus energéticas actuaciones y su particular baile. Tsiboe en 1982, era ya un cantante consolidado con una boyante carrera que lo había llevado a participar en obras de la envergadura de "Jesuschrist Superstar" y "Hair", por lo que la agrupación ganó con su incorporación, responsabilizándose de algunos de sus éxitos más importantes durante la década de los años 80. Sin duda alguna, Boney es una de esas agrupaciones que con su música rítmica y pegajosa se incorpora con un buen nombre a la era de la cultura pop y tiene un lugar sobresaliente en el ámbito de la música Disco. A finales de la década de los ochenta Farian vuelve a cambiar la alineación del grupo incluyendo además de a Reggie Tsiboe a Patty Onyewenjo y a Sharon Stevens manteniendo a Liz Mitchell.

Reggie Tsiboe





martes, 21 de febrero de 2012

Viudas, La película -Cine Argentino-

Ficha Técnica
País de origen: Argentina
Año: 2011
Género: comedia dramática
Formato: 35mm Color
Sonido: Dolby Digital
Duración: 100 min
Estreno en Argentina: 18 de agosto de 2011
Distribuida por: Buena Vista Internacional
Elenco
Graciela Borges
Valeria Bertuccelli
Con la participación especial de Rita Cortese
Y el debut cinematográfico de Martín Bossi

Un hombre fallece: su esposa, su amante y la mucama (un transexual guaraní) se entrelazan en una historia que en términos de actuaciones quedan debiendo las protagonistas, sobre todo , sin embargo el argumento y guión le dan un interesante matiz: Elena (Graciela Borges) es un a reconocida directora de documentales, felizmente casada con Augusto, un músico de su misma edad, con quien no tuvo hijos. Una mañana Elena recibe un llamado anónimo: Augusto se descompuso y está en el hospital. En el sanatorio y acompañada por su amiga y asistente Esther (Rita Cortese), Elena descubre que quien trae a Augusto es Adela (Valeria Bertuccelli), una joven de treinta años, que resulta ser su amante. Elena no sólo tiene que soportar semejante revelación. Al borde de la muerte, su marido le pide que cuide de la joven.
Elena atraviesa el duelo con furia y dolor. A los pocos días del fallecimiento, Adela ap arece en su casa, intentando un acercamiento que Elena inicialmente rechaza. Desesperada, Adela intenta suicidarse, pero sobrevive. Elena, acorralada por su promesa, decide llevarla a vivir con ella hasta que la chica se recupere. La diferencia de sus personalidades, de su manera de vivir el duelo y la forzada convivencia las enfrenta una y otra vez. A su pesar, les toca atravesar juntas el dolor de la pérdida y aprender a vincularse, no solo como las viudas del mismo hombre, sino también, como las dos grandes mujeres que son.

Sitio de la peli
De momento se puede encontrar full movie en youtube.

miércoles, 1 de febrero de 2012

Boris Vian - El Lobo Hombre

Boris Vian es el autor de un pequeño volumen de trece relatos acuñados bajo el título El Lobo Hombre. Vian vivió 39 años (1920-1939), en cuyo transcurso escribió más o menos diez novelas, un par de obras de teatro, fue poeta, jazzista compositor, traductor e ingeniero. En fin una corta vida sumamente productiva inmerso en lo más selecto de la cultura cosmopolita de la Francia de postguerra y que constituye precisa
mente el contexto referencial en el que se desarrolla la mayoría de los relatos en este volúmen. Así, los relatos incluidos publicados en 1993 por Tusquets, y traduc
ido por J. B. Alique de una forma altamente satisfactoria, podrían impeler al lector al uso del diccionario en más de un tramo de la lectura de estos relatos. Abre el volumen El Lobo Hombre que relata la historia de Denisse , un lobo que es mordido por un hombre lobo lo cual provoca que durante el plenilunio Dessise se convierta en hombre, en ser humano. De este relato el grupo español La Unión toma su inspiración para la canción "Lobo Hombre en París", super hit de esta agrupación. Y, de esta manera, se nos presenta una sucesión de relatos de corte surrealista a cuál más entretenidos todos, destacando en mi opinión personal El Amor es Ciego, Marsella comenzaba a despertar, Los perros, el deseo y la muerte; Una triste Historiay El peligro de los Clásicos. Una bonita lectura, breve, entretenida y bastante cultivante.


 
 

lunes, 23 de enero de 2012

Una película serbia -A Serbian film

Una película sumamente cruda, no apta para persona susceptibles, aborda con desengado la temática de las películas snuff en el contexto de una sociedad inmersa en largos días de altísima violencia, con la consencuente pérdida de sensibilidad hacia la vida en general. Entre otros detalles interesantes en torno a este polémico film se encuentran: El estado serbio abrió una investigación con la finalidad de clarificar sí la película viola alguna ley, siendo investigado por elmentos de crímenes contra la moral sexual y temas relacionados con la protección de personas menores de edad. Fue prohibida por una Corte de San Sebastián por ser amenazante de la libertad sexual y en consecuan no pudo ser proyectada en la XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror. Igualmente en Noruega, despuyés de dos meses de ventas fue prohibida debido a la violación de la sección 204a de la ley criminal que aborda la representación sexual de llas personas menores de edad y tópicos de la violencia extrema.
Título original: Srpski film
Nacionalidad: Serbia
Año: 2010
Director: Srdjan Spasojevic
Guión: Aleksandar Radivojevic y Srdjan Spasojevic
Intérpretes: Srdjan Todorovic, Sergej Trifunovic, Jelena Gavrilovic
Argumento:El descenso a la locura de un ex-actor porno en la Serbia actual.


lunes, 9 de enero de 2012

Cuatro Manos -Paco Ignacio Taibo II-

Las dos de la mañana es una bonita hora para concluir una novela. Quizá sea mejor que las 12:30 p.m. o que las 5:00 de la tarde. En fin, puede ser que cualquier hora sea buena para dar por concluida una buena lectura. “Cuatro manos” del escritor Paco Ignacio Taibo II es una excelente muestra del por qué este autor es conocido no sólo por ser uno de los precursores de la novela policial iberoamericana sino también uno de sus principales exponentes. El título de esta interesante historia de espías y contraespías señala a la actividad periodística realizada en conjunto por un par de personas de nacionalidades estadounidense y mexicana. Una basta bibliografía del autor es muestra suficiente para saber que estamos ante un escritor de oficio, nacido en Gijón, España en 1949, precisamente un once de enero Francisco Ignacio Taibo Mahojo, mejor conocido como Paco Ignacio Taibo II, ha realizado muchas actividades: político, activista sindical, profesor universitario en la Facultad de Historia y Antropología de la UNAM, periodista, director de revistas, novelista y director de la Semana Negra de Gijón. Su creación más famosa es el detective Héctor Belascoarán Shayne. En Cuatro Manos, el autor demuestra su conocimiento de la historia política mundial y del devenir de las luchas sociales en varios escenarios alrededor del mundo que definirá de una u otra manera el rumbo que habría de tomar la guerra fría en la segunda parte del siglo XX. Así, “los disparos en Parral, la mañana del 20 de julio de 1923, no anuncian tan solo el asesinato del caudillo mexicano Pancho Villa, sino también el punto de partido de una fascinante conspiración inventado por la CIA para desestabilizar a la cúpula del sandinismo en los años noventa. Se trata de un auténtico rompecabezas cuyas piezas son personajes y situaciones tan disímiles como Stan Laurel, la revolución asturiana de los años treinta, los miedos del iluisonista Harry Houdini, las aventuras de Sandokan y el proyecto de León Trotski de escribir una novela policiaca. Estas son algunas de las piezas que aparentemente no tienen ninguna relación entre sí, pero que Julio Fernández y Greg Simon, dos intrépidos periodistas para quienes nada es casualidad, lograrán unir para descubrir la verdad detrás del gran engaño. Esta es, sin lugar a dudas una novela desbordante por su ritmo narrativo y la originalidad de sus acciones.
Editorial Norma, Verticales de Bolsillo, 2009, Medellín. 501 pp.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Año Bisiesto

Una gran ciudad. El aislamiento, el anonimato. La soledad. Laura vive en un apartamento en un edificio del Distrito Federal. Entabla una relación casi restringida al ámbito sexual, de carácter sadomasoquista con un hombre que conoce durante una salida nocturna planeada con tal propósito. Prácticamente autoesclavizada sexualmente a su amante Arturo, el deseo de y por el afecto no desaparece y posiblemente ante el temor de ser abandonada por su amante, le hace una solicitud bastante extraña.

Año Bisiesto es una película realizada con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía y bajo la responsabilidad de Machete Producciones, de argumento surrealista y postmoderno, un guión psicologista con actuaciones sobrias y sumamente competentes, un film poco común, interesante y realizado con buen ofico, una muestra clara de que para hacer buen cine no es necesario el despilfarro y la fanfarronería. Con las actuaciones de Mónica del Carmen en el papel de Laura y Gustavo Sánchez Parra como Arturo, es dirigida por Michael Rowe, el guión original del mismo Rowe y Lucía Cárdenas; producida por Edher Campos y Luis Salinas

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lunes, 31 de octubre de 2011

Miss Bala -La Película-

Muchos recordarán aún la historia de una reina de belleza de un estado norteño mexicano, (Laura Zúñiga, Miss Sinaloa) ligada a los carteles del narcotráfico, cuyo arresto junto a los cabecillas de una banda escandalizó en mucho la sociedad mexicana, desde que en 2006 se inició una escalada de violencia que ha dejado alrededor de treinta y cinco mil muertos en las regiones limítrofes con Estados Unidos. Con una particular retórica cinematográfica y una dirección atípica el filme aborda la cotidianidad de los carteles, la violencia intrínseca así como su capacidad para permear cualquier estructura. Dirigida por Gerardo Naranjo, escrita por él y en colaboración con Mauricio Katz; Miss Bala (2011) cuenta con las actuaciones de Stephanie Sigman, Irene Azuela y Miguel Coutorier, es una cinta refrescante con un abordaje diferente respecto del trillado tema de las narcomafias, que tantas historias ha generado en el cine latinoamericano durante las dos últimas décadas. Vale la pena ver esta cinta de producción latinoamericana tan reciente (2011).
Laura Zúñiga, ex Miss Sinaloa, arrestada en diciembre del 2008, ligada a los cárteles de la droga.

La protagonista de la película asume el papel de Laura Guerrero


lunes, 24 de octubre de 2011

The Runaways -La Película-

1975. El ambiente rock en Los Ángeles transitaba entre el glam y el punk. Joan Jett y Cherie Currie, dos adolescentes del Valle de San Fernando con el punk en las venas, se conocen y se convierten en el cuerpo y alma del influyente grupo femenino The Runaways. Floria Sigismondi lleva The Runaways a la gran pantalla en esta historia de un grupo de jóvenes extraordinarias, que se transforman de jóvenes rebeldes del sur de California en estrellas del rock del legendario grupo que allanó el camino a las futuras generaciones de mujeres en el mundo de la música. Bajo el férreo control e influencia del empresario del rock Kim Fowley, (quien trabajó con agrupaciones como Kiss y Alice Cooper) el grupo se convierte en un clamoroso éxito y en una familia de inadaptadas a su vez provenientes de hogares altamente disfuncionales. Con su imagen de chicas duras y su talento en bruto, el grupo no tarda en adquirir cierto renombre, al igual que sus dos miembros principales: Joan es el puro corazón rock and roll del grupo, mientras que Cherie, con su look estilo Bowie-Bardot, es la gatita sexy. Además, en esta agrupación estuvieron Lita Ford y Micky Steel (Bajista de The Bangles). Una excelente biopic de una de las bandas pioneras de rock femenino, considerada actualmente de culto. Con inicio en el que no cabe duda la inmersión del público en la vertiente femineidad del rock y que a la vez es una perspectiva femenina de la historia, la directora nos conduce por una historia bien hilvanada. Una película digna de verse, que desnuda los pormenores de un mundo que no deja de ser nunca sorprendente: el mundo del rock. y las subculturas que aglutina. Con una apariencia física muy similar a la de las verdaderas integrantes de la banda, esta película sobre peca de la sobreactuación del papel del productor Fowley, un tanto forzada. Por otro lado, al verdadero Fowley aún se le ve deambular por Sunset Street Boulevard, con el cabello teñido de verde, buscando nuevos talentos.

Trailer de la Película

video

La verdadera banda, interpretando Cherrie Bomb



Joan Jett y Cherrie Currie hablan sobre el film


Título Original: "The Runaways".
Género: Musical.
País y Año: EE.UU. - 2010
Dirección: Floria Sigismondi. .
Guión: Floria Sigismond

Reparto principal: Kristen Stewar, es Joan Jett, Dakota Fanning; como Cherrie Currie, con ellas Stella Maeve, Tatum O Neal, Scout Taylor-Compton, Alia Shawkat, Michael Shannon, Danielle Riley, Keough Brett CullenStella Maeve

jueves, 22 de septiembre de 2011

Aerosmith

Un caso interesante es esta banda de Hard Rock conformada en Boston en 1970. Lo interesante es que a pesar de su longevidad y relativa popularidad, tan sólo han logrado colocar un número uno efectivo en las listas del chart estadounidense. Su éxito de presentanción, "Dream on" se colocó en el sexto lugar de las listas en 1975. "I don´t want to miss a Thing" llegó al número 1 en 1998, y ese es el super hit de esta banda, quién además colocó en el número cuatro "Janie´s got a gun", en 1990 y en 1989 "Love in the Elevator" llegó al número 5. He ahí los más importantes hits de esta banda apodada como "Los chicos Malos de Boston" en una alusión paradójica a los Rolling Stones. Aerosmith cuyo sonido agresivamente rítmico tiene raíces en el blues contribuyó a establecer el sonido del hard rock y heavy metal de los 80 y 90. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston. Rescatamos dos éxitos de esta banda, con un excelente sonido e íconos referenciales del hard rock, sobrevivientes del tiempo. "What It Takes" llegó al número 9 en 1990.



sábado, 3 de septiembre de 2011

La Fugitiva de Sergio Ramírez

Asistí al Centro Cultural Mexicano, el día que se presentó el libro en San José, Costa Rica. Numeroso público colmó aquellas estancias, cierta incomodidad me hizo retirarme pronto. Hasta dos meses después fue que adquirir el libro en Libro de San Pedro de Montes de Oca y adquirir este libro, que no se crea, no es tan caro, sólo que para el modesto salario de vigilante, puede ser algo significativo. Sin duda alguna, Sergio Ramírez, abogado y oficioso escritor, presenta una novela cuyo mayor mérito es la temática seleccionada. Muchos años vivió Ramírez en Costa Rica, donde escuchó y conoció del personaje que inspiró este libro y el cual, he de confesar, terminé por devorar con ansía quijotesca. La exploración que hace Ramírez sobre la vida y obra de Yolanda Oreamuno, sobre cuya base perfila el escritor a su personaje central, Amanda Solano. Recrea Ramírez su investigación en la narración de tres informantes claves, mujeres todas, y en cuyos perfiles a los costarricenses no nos es difícil identificar de quienes se trata. La vida de Yolanda Oreamuno marcada por el sino de la rebeldía y la estigmatización, la exclusión y el olvido, la tristeza y la genialidad, resulta una veta inagotable para un escritor de tanto oficio como Ramírez. Así, la negación y la exclusión de la gran persona que fue Yolanda Oreamuno trasciende su muerte, una voz que se levanta desde lo más profundo de nuestra tierra señalándo a los costarricenses nuestra propia ignorancia, y todo el desprecio del que fue objeto en vida esta talentosa escritora de quien solamente se conservan algunos pocos relatos, otro tanto en artículos, y un sólo libro: La Ruta de su Evasión, suficiente para entender la capacidad creadora de esta autora, fallecida a los cuarenta años en México, donde fue enterrada en una fosa cuya única señal fue una placa numerada en una fosa cedida de caridad, debiendo esperar más de un lustro hasta que un grupo de sus compañeras del Colegio de Señoritas, incluyendo a la esposa del entonces presidente de la República, logran que se repatrien sus restos para darle sepultura en el Cementerio General de San José, lugar que escoge el autor para dar inicio a su novela, esbozando un personaje ya de por sí fascinante y sobre el cual el mismo autor asegura haber investigado a lo largo de más de tres décadas. Vierte Ramírez todo el dolor y las vivencias tan azarosas de una defensora de su libertad, de una mujer de vanguardia y el dolor de toda su soledad e incomprensión en un contexto que en muchos aspectos la atrapa a ella también. Nos lanza Ramírez en el rostro una vez más cómo los costarricenses adoramos ciertos personajes que sin dilación prontamente juzgamos y enviamos al patíbulo. La incapacidad de aceptar y vivir con la diferencia, con lo diferente y aceptar a su vez lo sobresaliente sin devaluarlo o descalificarlo. Del texto de Ramírez, sin duda alguna excelente, extraigo un par de citas sonsacadas de cartas escritas por el personaje, que sin duda alguna, revelan las aristas ásperas de los últimos años de su vida.



"Nunca durante los meses que en Washington estuve agonizando, ni cuando me compraron el ataúd, ni cuando me dieron dos veces los santos óleos, ni cuando me deshauciaron una y otra vez, tuve la sensación de muerte terrible que sufro a veces yo sola frente a cosas que no son la muerte"


"...yo he sentido la muerte muchas veces (no en el hospital) tampoco en los peligros. La he sentido en mis angustias inexplicables, en la sensación de asfixia y desenfoque visual que a veces me domina, en el dolor de la soledad, en el espanto del silencio, en la obscuridad..."


Desfilan por las páginas de esta novela la crema y nata de la sociedad costarricense de la primera mitad del siglo veinte, intelectuales y políticos como García Monge, Manuel Mora, Monseñor Sanabria, Ricardo Moreno Cañas, Calderón Guardia, Los Tinoco, José Figueres, y el espíritu de ebullición rebelde que se derramaba sobre la juventud de entonces en una Costa Rica patrialcal hasta el tuétano, en todas sus instancias políticas, jurídicas y morales, y, de esta Costa Rica, precisamente, de este tiempo es hija Yolanda Oreamuno, que sin embargo, se mantiene fiel a sí misma a lo largo de su vida, con sus consistencias, contradicciones y la herencia inconsciente y casi arquetípica de la sociedad de aquellos días.




El grupo de alumnas del Colegio de Señoritas que compartía un cúmulo de ideas de rebeldía, alentadas por madame De Mezzerville, no se manutvo igual cuando salimos de las aulas. Quinceañeras que a semejante edad veían con ardor el mundo, simpatizantes de los Rosacruces, del Partido Progresista del general Volio, del Partido Comunista, de las huelgas de los trabajadores bananeros, del movimiento antifacista, de la República Española, y, ya a aquella edad, rebeldes a las convenciones sociales que eran mantenidas como ley sagrada en sus hogares; pero todo visto desde el primsa del patio de recreos de un colegio respetable de señoritas hijas de familia, que se benefician de la instrucción pública gratuita. Luego fueron acomodándose a los frenos impuestos por su procedencia burguesa, a sus restricciones de clase, modos y costumbres a los que se moldaron. No romperían nunca su cordón umbilical, como lo hicieron Amanda y Edith riéndose con bonhomía de esas convenciones, zahiriendo a quienes las practicaban, y renunciando a ellas en sus propias vidas, hasta captarse el ostracismo y la vindicta. A las demás las ganó oel egoísmo propio de su clase, y las ganó el acomodo.
Quienes hemos conocido a cerca de la vida de Yolanda Oreamuno, sabemos a ciencia cierta su tránsito por ese su calvario muy personal, el cual nunca deja de sorporender, pues cómo la más bella y delicada hija de esta tierra ha debido atravesar tan áspero trecho hasta el fin de sus días. Hermosa como pocas, un ángel de luz (la Docta Simpatía) que no pudo ser decodificado por una sociedad que sigue siendo aldeana y conservadora. Para mi, no me cabe duda alguna, logra Ramírez una historia conmovedora, que nos traslada a la primera mitad del siglo veinte, a esa Costa Rica convulsa, progresista y con ínfulas de crecimiento y desarrollo, que a la postre se malogra deviniendo en la violenta, frívola, insensible, aparencial y excluyente que nos presenta el siglo XXI. Como el personaje en que es inspirada la novela me fascina desde hace más de dos décadas, no logro articular una buena crítica, tan sólo pienso que es un buen libro, un muy buen libro, aunque pareciera que prácticamente el autor haya transcrito tres entrevistas y hecho apenas, algunas correcciones. Leánlo por favor.

sábado, 11 de junio de 2011

Mis Rincones Oscuros -James Ellroy-

Rodolfo Córdoba me hizo llegar este libro de uno de los escritores de novela negra más célebre. Mis rincones oscuros es un escrito autobiográfico cuativante y en verdad llamativo. Autor de LA Confidential, escribe esta excelente obra verdaderamente dramática. "En 1958, cuando James Ellroy tenía deiz años, el cuerpo de su madre fue encontrado en la cuneta de una carretera, en un pequeño pueblo cerca de Los Angeles. Nunca se descubrió el asesino y el caso quedó cerrado. Ellroy se convirtió en escritor de novelas provocativas y lo acompañó el éxito, perolamemoria de la muerte de su madre no dejó de perseguirlo. Ahora, Ellroy da cuenta de la frustrada investigación policial; de la volátil trayectoria que tomó su vida a partir de aquel suceso tráfico; de la carrera de un antiguo sheriff de Homicidios del condado de Los Angeles, de la investigación que el autor y el propio sheriff emprendieron para identificar, años desupués, al asesino de su madre. El resultado es una historia arrebatadora sobre el viaje atrevido y revelador de James Ellroy a los rincones más oscuros de su memoria.