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domingo, 29 de julio de 2012

Hedy Lamarr -Actriz, ingeniera e inventora-

 


De Hedy Lammar se dice que es la mujer más hermosa en la historia del cine. Su nombre verdadero es Hedwig Eva Maria Kiesler y nació en Viena, Austria, el 9 de noviembre de 1914. producto de la relación entre un banquero y una pianista de origen judío. A los 16 años comienza sus estudios en ingeniería pero los abandona hacia 1933 atraída por el teatro, al cual incursiona en Berlín de la mano del director Max Reinhart.
Salta a la fama por una secuencia de diez minutos en la que aparece desnuda corriendo por la campiña checa. De esta escena se dice que es el primer desnudo de la historia en una película de cine comercial. De nombre Éxtasis, la película filmada en 1933, atrae a un empresario alemán de nombre Friedrich 'Fritz' Mandl quien consigue realizar un arreglo de matrimonio con los padres de Hedy. Su esposo resultó un obsesivo celoso que llegó al punto de querer conseguir todas las copias de la película en que aparecía desnuda con la finalidad de destruirlas, además de tener que vivir encerrada, pues solamente se le permitía salir con su esposo, ante cuyo acecho tendría que vestirse y desvestirse. Aprovecha este encierro para continuar con sus estudios de ingeniería a la vez que consigue a través de los contactos de su esposo, fabricante de armas, reunir información diversa sobre la tecnología desarrollada por los ingenieros alemanes e italianos de la época.
En esta época entabla una relación amorosa con sus asistenta personal. De esta relación se vale para urdir un plan de fuga, que concreta en una breve salida, logrando escapar por la ventana del baño de un restaurante, y emprendiendo huida en un automóvil, que era seguido muy de cerca por los guardaespaldas de su esposo, hasta París, donde logra cruzar en un ferry a Inglaterra, y, gracias a su fama como actriz, finalmente a Hollywood, donde es protegida por Luis B. Mayer de la Metro Goldwyn Mayer, y realiza discretas actuaciones en filmes que no supo escoger, dándose el caso de rechazar el rol femenino de Casablanca, que le daría fama a Inger Bregman. Entre sus papeles más recordados en el cine está "Sansón y Dalila" de 1949 y dirigida Cecil B. de Mille.
Gracias a sus estudios de ingeniería, en 1942 patentiza un sistema de comunicaciones "secreto" cuyas primera aplicaciones son de carácter miliar y se trata de un sistema de espectro expandido que permitía la utilización de 88 diferentes frecuencias no detectables para el enemigo a través del cual se podían enviar señales de radio que en primera instancia se usaron para torpedos y cohetes teledirigidos o dispositivos espías. Finalmente este espectro ampliado evolucionó en el área civil a lo que es hoy en día la comunicación digital, que incluye aspectos tales como la telefonía 3G o la transmisión de datos vía WI-FI. Hedy muere en el año 2000 un 19 de enero, a la edad de 85 años, en Orlando, Florida. EEUU.
 

domingo, 24 de junio de 2012

Camino a Santa Fe -1940- Errol Flynn, Olvia de Hallivand

Este film de 1940, en el marco de las reconstrucciones históricas al estilo Hollywood, recrea la historia de un movimiento armado surgido a mediados de la década de 1850 en el sur de los Estados Unidos.  Con el liderazgo de John Brown, (activista abolicionista 1800-1859) y a quien se ubica políticamente en la línea del liberalismo radical, constituye aún hoy un personaje que causa polémica y divergencias en los Estados Unidos, pues los calificativos para él van desde "el primer terrorista estadounidense" hasta "mártir de la abolición de la esclavitud".  Básicamente Brown pensaba que ya no había camino más que la vía armada para abolir la esclavitud en los Estados Unidos, sin duda alguna, este hecho se comprobaría cuando finalmente estalla la guerra civil en 1861. La exposición del tema que hace la película, la cual se ubica en el género "western", en un guión desarrollado por Robert Buckner,  quién había participado ya en más de una decena de películas estelarizadas por las grandes figuras de la época.  Sin embargo expone la situación con las limitaciones de una sociedad que hacia casi un siglo había abolido la esclavitud pero que conservaba una política de apartheid y un racismo evidente que paseaba al Ku Klux Klan por los estados sureños con sus intimidatorias cruces de fuego.Desde este punto de vista, la película puede resultar sin duda alguna irritante, pues el héroe de la película, representado por Flynn es un soldado sureño y partidario del esclavismo.  Sin embargo desde el punto de vista cinematográfico, sin duda alguna es un excelente documento que ha de mirarse con el adecuado filtro, apreciando una dirección bastante eficiente del exitoso Michael Curtiz y con un nivel actoral destacable, encabezando el reparto las figuras Olivia de Hallivand y Errol Flynn, pareja de moda de la MGM en la época.  Los acompañan en el reparto Raymond Massey, Ronald Reagan (sí, el mismo), Alan Hale, Van Heflin, Ward Bord, William Lundigan y Guinn Williams.
Sinopsis:  Dos tenientes recién graduados son enviados al Segundo Regimiento de Caballería de Kansas, en los años previos a la guerra de Secesión (1861-1865), momento en el cual las tensiones norte sur se veían agravadas por las acciones del abolicionista John Brow, por lo que se envía al ejército a controlar e intervenir en la situación.

jueves, 21 de junio de 2012

¿Quién fue John Brown?


John Brown en 1859
John Brown nació el 9 de mayo de 1800 en Torrington, Connecticut.  El cuarto hijo de los ocho que tuvo el matrimonio entre Owen Brown y Ruth Mills (+1808).  Fue nieto del capitán John Brown.  En el seno de esta familia, y en los primeros años de su vida recibió una educación fundamentalmente religiosa, en el seno de la Iglesia Congregacional, de la cual pensaba hacerse Ministro y cuyos estudios siguió hasta 1818, años en el que volvió al hogar materno debido a la escacez de dinero en éste y a diversas enfermedades oculares que lo aquejaron por esos años. A la postre, hacia 1840 Brown se alejaría de esta denominación religiosa,  no uniéndose a ninguna otra de forma oficial y tomando una perspectiva muy personal del evangelio, que sin duda inlfuiría profundamente en sus ideas políticas y sociales, y sobre todo, en torno al tema de la esclavitud, lo cual lo pondría finalmente en la palestra pública y lo llevaría al patíbulo
Trabajó con su padre en una tenería de su propiedad, hasta que en 1820 se casó con Dianthe Lusk, trece meses después nacería el primogénito John Jr., para que en 1825 la familia se mudara a New Richmond, Pensylvannia, dónde adquirió 200 acres de tierra (81 ha) y en la cual construyó una casa, un granero y una tenería.  En menos de un año, ya empleaba a quince hombres, combinando esta actividad con la cría de ganado y la agrimensura, lo que dejaba ganancias aceptables a la familia que próspero de buena manera.
Pero, en 1831 un hijo recién nacido fallece y a inicios de 1832, también su esposa, presumiblemente por las complicaciones de este último parto.  En 1833,  vuelve a casar con Mary Ann Day (+1884), originaria de Pennsylvania con quien procrearía trece hijos, sumados a los siete procreados en su anterior matrimonio.  Años de zozobra y penurias, tribulaciones sin fin se acuñan tras enfermar el mismo Brown,  para finalmente en 1836 mudarse a Kent, Ohio, lugar en el que se agencia un préstamo bancario con la finalidad de comprar un terreno, en el que además de su tenería, ubica también ganado, y empieza a trabajar con la crianza de ovejas. 
En 1837, en respuesta al asesinato de Elijah P. Lovejoy, periodista y editor abolicionista brutalmente asesinado en una bodega en la que estaban las imprentas con las que hacía sus publicaciones,  Brown declaró: "Aquí, ante Dios, en la presencia de estos testigos, de ahora en adelante he de consagrar mi vida al exterminio de la esclavitud."
Brown, de acuerdo a la Galería Nacional de Retratos de U.S.A.
Valga mencionar el contraste con la foto de arriba, en esta aparece
como sí se tratara de un demente, en contraste con la mirada tranquila
y serena, decidida y austera de la foto inicial
Una fuerte crisis azota el país hacia 1839 y Brown que había confiando en demasía en los créditos bancarios y otras inversiones especulativas, viene a pique rápidamente, perdiendo ante el banco la finca y protagonizando una escaramuza con la cual pretendia retener sus tierras ante las demandas del nuevo propietario.  Por estos hechos Brown termina algún tiempo en la cárcel. Hacia finales de 1842 una corte federal declara a Brown oficialmente en bancarrota, y a principios del siguiente año cuatro de sus hijos fallecen a causa de la disentería.  Para este momento, ya Brown había construido una reputación como ovejero productor de lana fina, por lo que entra en sociedad con el coronel Simon Perkins de Akron, Ohio, donde se muda con su familia y atiende las tierras dedicadas al pastoreo de ovejas que financia el coronel. El comercio de lana y la vida en general ligada a la tierra y por la cual se le reconocía, pronto lo puso en contacto con otros comerciantes y finqueros de su zona, al igual que él, fervientes defensores del abolicionismo.   Aún existe la casa que habitó la familia Brown en Akron, donde es administrada por la Comisión Histórica del Condado.  En 1846 Perkins y Brown se mudan a la progresista ciudad de Sprinfield, Massachussetts, dónde son testigos de la efervescencia abolicionista, y junto con prominentes personalidades de todas las áreas de la sociedad, tras la convocatoria de Brown, se funda la "Iglesia Libre", en la que germinan apasionadas disertaciones, a nivel de discurso u homilía, tendientes al abolicionismo.  Esta Iglesia conformará uno de los baluartes más importantes históricamente en la abolición de la esclavitud y la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos.  Abandonando esta ciudad en 1850, ya emergiendo con fuerza una convicción inalienable sobre la abolición de la esclavitud. 
La estrategia propuesta por Brown parecía sencilla.  Ir liberando poco a poco a los esclavos, y actuar de forma armada en defensa propia y de estas ideas, pues además, la esclavitud era un asunto deleznable ante Dios.  En este contexto, su radicalidad se expresa en su discurso enfático sobre la necesidad de actuar inmediatamente.  "Acción, acción".  Y sus acciones iban encaminadas a demostrar la inviabilidad económica y productiva de la esclavitud en el sur de los Estados Unidos, y la falta de humanidad implícitas en este hecho.  Se constituyó en el primer movimiento armado contra la esclavitud, convencido de que las armas eran el único camino para llevar a cabo la empresa.  Por este hecho, las opiniones sobre él en su país están divididas, pues algunos lo consideran el primer terrorista estadounidense, ya que sus acciones implicaron asaltos a ferrocarriles que transportaban esclavos, dinamiteo de puentes y acciones guerrilleras, un radical religioso y fundamentalista, lo mismo que un loco.  Aún hoy, subsiste este debate, de quienes lo consideran un traidor a la patria.  En 1859 pretende, con un puñado de hombres, tomar una armería del ejército, de la cual es rápidamente desalojado, muriendo en la acción dos de sus hijos y la mayoría de sus colaboradores en este asalto, siendo él mismo capturado, a finales de ese mismo año, fue sentenciado a la horca bajo el cargo de Traición, sentencia que es rápidamente ejecutada para evitar el perdón presidencial. 
Lo cierto del caso, es que Brown no estaba equivocado.  Fue necesaria la acción armada, una guerra civil larga y devastadora que comenzaría en 1861 y a lo largo de cuatro años participaría a cuatro millones y medio de personas, dejando más de un millón de bajas en ambas partes.  Brown pretendía evitar el derramamiento excesivo de sangre, sin embargo, aunque su sueño abolicionista se cumplió y él mismo fue convertido en un mártir de esta causa por la creencia popular, el derramamiento excesivo de sangre no se pudo evitar. 
Su historia, de una forma sesgada y totalmente pro sureña, es retratada por el filme de 1940, “Camino a Santa Fe”, dirigida por Michael Curtiz, y protagonizada por Errol Flynn, Olivia de Hallivand, Raymond Massey y Ronald Reagan; en su argumento censura el comportamiento de Brown, en lo que pareciera una justificación y reacción de los sectores conservadores ante la creciente presión que en la época suscitaba el asunto de los derechos civiles en una sociedad que tenía vivo aún el espíritu sureño que vivía en el “apartheid”, ampliamente extendidos por aquellos años en un país en el que el Ku Klux Klan se movía con amplias libertados, cuyo corolario vendría a darse en los años 60 del siglo XX y que destaca al Rev. Martin Luther King como cabecilla y mártir de la causa de la igualdad.

1859, Massachussetts
1859, Massachussetts

martes, 21 de febrero de 2012

Viudas, La película -Cine Argentino-

Ficha Técnica
País de origen: Argentina
Año: 2011
Género: comedia dramática
Formato: 35mm Color
Sonido: Dolby Digital
Duración: 100 min
Estreno en Argentina: 18 de agosto de 2011
Distribuida por: Buena Vista Internacional
Elenco
Graciela Borges
Valeria Bertuccelli
Con la participación especial de Rita Cortese
Y el debut cinematográfico de Martín Bossi

Un hombre fallece: su esposa, su amante y la mucama (un transexual guaraní) se entrelazan en una historia que en términos de actuaciones quedan debiendo las protagonistas, sobre todo , sin embargo el argumento y guión le dan un interesante matiz: Elena (Graciela Borges) es un a reconocida directora de documentales, felizmente casada con Augusto, un músico de su misma edad, con quien no tuvo hijos. Una mañana Elena recibe un llamado anónimo: Augusto se descompuso y está en el hospital. En el sanatorio y acompañada por su amiga y asistente Esther (Rita Cortese), Elena descubre que quien trae a Augusto es Adela (Valeria Bertuccelli), una joven de treinta años, que resulta ser su amante. Elena no sólo tiene que soportar semejante revelación. Al borde de la muerte, su marido le pide que cuide de la joven.
Elena atraviesa el duelo con furia y dolor. A los pocos días del fallecimiento, Adela ap arece en su casa, intentando un acercamiento que Elena inicialmente rechaza. Desesperada, Adela intenta suicidarse, pero sobrevive. Elena, acorralada por su promesa, decide llevarla a vivir con ella hasta que la chica se recupere. La diferencia de sus personalidades, de su manera de vivir el duelo y la forzada convivencia las enfrenta una y otra vez. A su pesar, les toca atravesar juntas el dolor de la pérdida y aprender a vincularse, no solo como las viudas del mismo hombre, sino también, como las dos grandes mujeres que son.

Sitio de la peli
De momento se puede encontrar full movie en youtube.

lunes, 23 de enero de 2012

Una película serbia -A Serbian film

Una película sumamente cruda, no apta para persona susceptibles, aborda con desengado la temática de las películas snuff en el contexto de una sociedad inmersa en largos días de altísima violencia, con la consencuente pérdida de sensibilidad hacia la vida en general. Entre otros detalles interesantes en torno a este polémico film se encuentran: El estado serbio abrió una investigación con la finalidad de clarificar sí la película viola alguna ley, siendo investigado por elmentos de crímenes contra la moral sexual y temas relacionados con la protección de personas menores de edad. Fue prohibida por una Corte de San Sebastián por ser amenazante de la libertad sexual y en consecuan no pudo ser proyectada en la XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror. Igualmente en Noruega, despuyés de dos meses de ventas fue prohibida debido a la violación de la sección 204a de la ley criminal que aborda la representación sexual de llas personas menores de edad y tópicos de la violencia extrema.
Título original: Srpski film
Nacionalidad: Serbia
Año: 2010
Director: Srdjan Spasojevic
Guión: Aleksandar Radivojevic y Srdjan Spasojevic
Intérpretes: Srdjan Todorovic, Sergej Trifunovic, Jelena Gavrilovic
Argumento:El descenso a la locura de un ex-actor porno en la Serbia actual.


miércoles, 30 de noviembre de 2011

Año Bisiesto

Una gran ciudad. El aislamiento, el anonimato. La soledad. Laura vive en un apartamento en un edificio del Distrito Federal. Entabla una relación casi restringida al ámbito sexual, de carácter sadomasoquista con un hombre que conoce durante una salida nocturna planeada con tal propósito. Prácticamente autoesclavizada sexualmente a su amante Arturo, el deseo de y por el afecto no desaparece y posiblemente ante el temor de ser abandonada por su amante, le hace una solicitud bastante extraña.

Año Bisiesto es una película realizada con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía y bajo la responsabilidad de Machete Producciones, de argumento surrealista y postmoderno, un guión psicologista con actuaciones sobrias y sumamente competentes, un film poco común, interesante y realizado con buen ofico, una muestra clara de que para hacer buen cine no es necesario el despilfarro y la fanfarronería. Con las actuaciones de Mónica del Carmen en el papel de Laura y Gustavo Sánchez Parra como Arturo, es dirigida por Michael Rowe, el guión original del mismo Rowe y Lucía Cárdenas; producida por Edher Campos y Luis Salinas

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lunes, 31 de octubre de 2011

Miss Bala -La Película-

Muchos recordarán aún la historia de una reina de belleza de un estado norteño mexicano, (Laura Zúñiga, Miss Sinaloa) ligada a los carteles del narcotráfico, cuyo arresto junto a los cabecillas de una banda escandalizó en mucho la sociedad mexicana, desde que en 2006 se inició una escalada de violencia que ha dejado alrededor de treinta y cinco mil muertos en las regiones limítrofes con Estados Unidos. Con una particular retórica cinematográfica y una dirección atípica el filme aborda la cotidianidad de los carteles, la violencia intrínseca así como su capacidad para permear cualquier estructura. Dirigida por Gerardo Naranjo, escrita por él y en colaboración con Mauricio Katz; Miss Bala (2011) cuenta con las actuaciones de Stephanie Sigman, Irene Azuela y Miguel Coutorier, es una cinta refrescante con un abordaje diferente respecto del trillado tema de las narcomafias, que tantas historias ha generado en el cine latinoamericano durante las dos últimas décadas. Vale la pena ver esta cinta de producción latinoamericana tan reciente (2011).
Laura Zúñiga, ex Miss Sinaloa, arrestada en diciembre del 2008, ligada a los cárteles de la droga.

La protagonista de la película asume el papel de Laura Guerrero


lunes, 24 de octubre de 2011

The Runaways -La Película-

1975. El ambiente rock en Los Ángeles transitaba entre el glam y el punk. Joan Jett y Cherie Currie, dos adolescentes del Valle de San Fernando con el punk en las venas, se conocen y se convierten en el cuerpo y alma del influyente grupo femenino The Runaways. Floria Sigismondi lleva The Runaways a la gran pantalla en esta historia de un grupo de jóvenes extraordinarias, que se transforman de jóvenes rebeldes del sur de California en estrellas del rock del legendario grupo que allanó el camino a las futuras generaciones de mujeres en el mundo de la música. Bajo el férreo control e influencia del empresario del rock Kim Fowley, (quien trabajó con agrupaciones como Kiss y Alice Cooper) el grupo se convierte en un clamoroso éxito y en una familia de inadaptadas a su vez provenientes de hogares altamente disfuncionales. Con su imagen de chicas duras y su talento en bruto, el grupo no tarda en adquirir cierto renombre, al igual que sus dos miembros principales: Joan es el puro corazón rock and roll del grupo, mientras que Cherie, con su look estilo Bowie-Bardot, es la gatita sexy. Además, en esta agrupación estuvieron Lita Ford y Micky Steel (Bajista de The Bangles). Una excelente biopic de una de las bandas pioneras de rock femenino, considerada actualmente de culto. Con inicio en el que no cabe duda la inmersión del público en la vertiente femineidad del rock y que a la vez es una perspectiva femenina de la historia, la directora nos conduce por una historia bien hilvanada. Una película digna de verse, que desnuda los pormenores de un mundo que no deja de ser nunca sorprendente: el mundo del rock. y las subculturas que aglutina. Con una apariencia física muy similar a la de las verdaderas integrantes de la banda, esta película sobre peca de la sobreactuación del papel del productor Fowley, un tanto forzada. Por otro lado, al verdadero Fowley aún se le ve deambular por Sunset Street Boulevard, con el cabello teñido de verde, buscando nuevos talentos.

Trailer de la Película


La verdadera banda, interpretando Cherrie Bomb



Joan Jett y Cherrie Currie hablan sobre el film


Título Original: "The Runaways".
Género: Musical.
País y Año: EE.UU. - 2010
Dirección: Floria Sigismondi. .
Guión: Floria Sigismond

Reparto principal: Kristen Stewar, es Joan Jett, Dakota Fanning; como Cherrie Currie, con ellas Stella Maeve, Tatum O Neal, Scout Taylor-Compton, Alia Shawkat, Michael Shannon, Danielle Riley, Keough Brett CullenStella Maeve

sábado, 11 de junio de 2011

Pat Garret and Billy The Kid -Bob Dylan-

Pat Garret and Billy the Kid es un western de origen estadounidense dirigido por Sam Peckhinpah en 1973. Cuenta con las actuaciones de James Couburn y Kris Kristofferson. Llama la atención que la banda sonora de esta película fue escrita por Bob Dylan, y en la misma se incluye el célebre tema "Tocando las puertas del cielo". Dylan también actúa en esta película haciendo el personaje "Alias". Un interesante argumento bien desarrollado, en el que Garret, quién había sido compañero de andanzas de Billy The Kid, se ve ahora como Sheriff, defendiendo los intereses del gobernador de su condado, y persiguiendo a muerte a su antiguo compañero. Una interesante película en la que sobresale su banda sonora, en su mayoría instrumental pero totalmente elaborada por el legendario músico norteamericano.


Trailer





 

lunes, 4 de abril de 2011

Camino a Casa: Enternecedora Historia hecha film.

Recientemente me topé con esta película, realizada en el año 2002, tuvo excelentes críticas por parte de muchos sectores de la crítica. A mi, en lo particular me pareció una excelente historia, llena de ternura, imaginación, romance, y vivencias de personajes bien hilvanadas y articuladas a la cotidianidad del público, por lo que logra una comprensión excelente del lenguaje que utilizan el guionista y el director y, por ende, sus escenas logran comunicar cabalmente su mensaje. En la nota del cine independiente, es una recomendación que hago de todo corazón.
Un adolescente neoyorquino crece en un barrio marginal del este de la ciudad, enfrentándose a las restricciones que le impone su abuela, a una reciente novia, algo desequilibrada, y con el recuerdo de un hermano menor al que añora. Aclamada película de cine independiente que consiguió buenas críticas, además de sendos premios en los festivales de Deauville y San Sebastián.
Dirigida y escrita por Peter Sollet (1976, EEUU) y protagonizada por Victor Rasuk, Judy Marte, Melonie Diaz, Altagracia Guzmán, Silvestre Rasunk, Krystal Rodríguez y Kevin Rivera, ahonda en el relato de las vivencias e interrelaciones de una familia de origen latino en Nueva York. También conocido este filme como Raising Víctor Vargas, o Long Way to Home, es una pequeña obra maestra sumamente conmomedora, y la cual he de confesar se disfruta mejor en su idioma original con la modalidad de subtitulación al español. Duración: 88 minutos.


miércoles, 16 de marzo de 2011

Harold Robbins

Acabo de concluir la lectura de un libro de este autor de 25 best sellers, y a quien se le ubica en el ámbito de la literatura popular. El libro que he concluido se llama "Avenida del Parque 79", escrito en 1955,. En una primera aproximación me parece su estilo conjuga de forma muy particular las técnicas de la novela rosa con otros géneros un tanto más serios, como el realismo crítico y social, así como en este caso específico, la nota policiaca. En una historia de abuso sexual, amores desencantados, policías y mafiosos, con un final bastante original que hace mayor el mérito al sencillo genio de este escritor estadounidense, logra construir una historia bastante particular. Francis Kane o Harold Rubin, más conocido por su pseudónimo Harold Robbins nació el 21 de mayo de 1916 en Nueva York, y falleció el 14 de octubre de 1997 en la Riviera Francesa. Un hombre totalmente del siglo XX, pasó su infancia en un orfanato. Educado en el Instituto George Wahignton, ejerció muy diversos oficios al concluir ahí. Respecto a su origen como escritor en wikipedia aparece la siguiente anécdota: "Su primer libro, No amaras a un extraño (1948), estaba basado en su propia vida en el orfanato y en las calles de Nueva York y creó gran polémica y controversia por sus gráficas explicaciones sobre la sexualidad. Lo escribió para ganar una apuesta de 100 dólares con un directivo de Universal Pictures y demostrarle que era capaz de escribir un guión más interesante que lo que se hacía en ese momento en la meca del cine. Resultó ser un best-seller de gran tirada al que le siguieron más de 22, muchos de los cuales fueron llevados al cine con el correspondiente éxito taquillero." Traducido a 32 lenguas, vendió más de 750 millones de ejemplares de sus libros. Entre sus obras destaca la adaptación protagonizada por Elvis Presley en King Creole, según la crítica, la mejor película del Rey de Rock and Roll. La lectura de la obra de Robbins cautiva, aunque sus temas actualmente pueden parecer trillados, lo cierto del caso es que para el momento y el contexto en que los escribe resultan una novedad tanto por el lenguaje explícito como por el nivel de imaginería que despierta en el lector al ser pensadas para ser llevadas a la gran pantalla. Ese es, precisamente otro de sus aportes en cuánto guionista de obras significativas dentro del séptimo arte, aunque muchos las consideren relativamente poco trascendentales, lo cierto del caso es que Harold Robbins logró su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

martes, 7 de septiembre de 2010

Luis Buñuel

No quiero dejar sin publicar una nota sobre Luis Buñuel en este blog. Podría obviar tal hecho, que puede resultar, más bien, en un agravio. Entre los hombres sobre los cuales he leído, me parece éste es uno de esos personajes totalmente extraviado y singularísimo. Sin ínfulas de ningún tipo, pero corrosivo y pedante hasta el tuétano, reconocido y autoreconocido snobista, transparente en sus opiniones y sentimientos, pocas veces se contuvo en su vida y sobre el plató de expresarlas tal y como a él acudían. Me gustó mucho una nota que publica wikipedia sobre él: agresivo, genial, enigmático, esquivo, Luis Buñuel fue uno de los más importantes artistas del siglo XX. Para empezar se codeó con las más privilegiadas mentes de su época: ayudó a Picasso a colgar el Guernica, fue expulsado de un plató de Hollywood por la misma Greta Garbo, vio a Cocteau fumar opio, escuchó como André Breton interpretaba su horóscopo, intentó estrangular a la mujer de Paul Éluard, la misma Gala que luego se iría con Dalí, planificó rodar una película pornográfica con Marcel Duchamp y Fernand Léger, e incluso llegó a enfurecerse cuando Federico García Lorca intentó seducir a su amigo y colaborador Salvador Dalí . Sus películas realizadas a lo largo de los cincuenta años que van desde "Un perro andaluz" hasta "Ese oscuro objeto del deseo", pasando por la plenitud de "El Ángel Exterminador" o "Belle de jour", siguen manteniendo intactas su maestría y su capacidad de sorpresa.
Los comentarios sobran, tanto material se encuentra sobre él en la web, que tan sólo me resta hacer ese homenaje personal a un director cinematográfico que cautivó logrando alcanzar y plasmar la esencia artística de su oficio. El cine creció con él y en él, a lo largo del siglo XX es uno de los culpables indiscutibles de que a esta variedad de producción audiovisual se le pueda llamar Séptimo Arte en muchos casos. Investigado por el FBI, quién por desconocimiento lo tildaron de comunista (en realidad se acercaba más al anarquismo), y plagada su vida de un sinnúmero de anécdotas, que recogió en su autobiografía "Mi último Suspiro", con la ayuda de su guionista durante los últimos años Jean Paul Carriére y cuya lectura recomiendo a todos y a todas por su alcance humano. Un homenaje desde esta página para su persona, fallecido en la Ciudad de México en julio de 1983.




Los Olvidados




miércoles, 14 de abril de 2010

Sea of Love -Al Pacino-

Sea of Love es una película del tipo crimen/thriller, filmada en 1989 y protagonizado por Al Paccino. El filme trata sobre Frank Keller, un detective de New York que trata de capturar a un asesino en serie quien encuentra a sus víctimas a través de avisos económicos publicados en el periódico. Comparten protagonismo Ellen Barkin y John Goodman. Escrita por Richard Price, y dirigida por Harold Becker, supuso un ascenso para Pacino, con respecto a una serie de desaciertos fílmicos en los que participó a lo largo de los años ochenta. Cuenta con una banda sonora muy interesante, en la que sobresale un tema de Tom Waits, un remake añejo, del que también Jimmy Page y Robert Plant con los Honey Drippers realizaron una versión a finales de los años ochenta. En términos generales, vale la pena ver la película y disfrutar de su música.
  

miércoles, 7 de abril de 2010

The Grudge: Cine Terror

En los últimos meses he visto algunas películas de las denominadas género de terror.  Entre ellas, por ejemplo, The Stranger con Liv Tyler, The Ring, Psycho Ward, 9 miles forward, Actividad Paranormal, The Exorcist: in the begining, Diabólica Tentación con Megan Fox, Nailed y,  finalmente Mirrors, He de confesar que hace tiempo no veía una película de terror que me invitara si quiera a pensar en ella a la vuelta de un par de horas.  The Grudge es la mejor del género que he podido ver en los últimos años.  Claro, he de hacer una excepción con respecto a The Others (2001) película protragonizada por Nicole Kidman, más por su inteligencia argumental que por que sea en sí misma una película que en verdad provoque terror.  The Grudge (2004), dirigida por el japonés Takashi Shimizu me provocó en algún momento verdadero horror.   Protagonizada por Sara Michelle Gellar, quien encarna una estudiante de enfermería que realiza una pasantía en Tokio, y a quien encomiendan el cuido de una persona de la tercera en una casa donde se había cometido un triple asesinato; un esposo celoso da cuenta de su esposa, su hija y su hijo.  En verdad es admirable la actuación estelar, así como el desarrollo de la historia.   Una invitación para que la vean.

martes, 23 de marzo de 2010

The Surfin´Bird -The Trashmen-

Full Metal Jacket es una de las últimas creaciones de Kubrick.  Una película de 1987 que pretenden abordar el trauma social que generó la guerra de Vietnam en los estadounidenses, desde una perspectiva militar y la implícita doble moral del ejército. En general la película tiene una banda sonora que incluye temas como Paint it black, This boots was made for walking y Wooly Bully. Surfin Bird es un tema interpretado por The Trashmen en 1963, alcanzando la posición número 4 de las cien calientes de la billboard.  De esta canción The Ramones realiza un cover  en la primera mitad de la década de los setentas. Como película es una obra de culto, de la que emanan innumerables cuestiones.


lunes, 15 de marzo de 2010

Viva Zapata: Elia Kazan dirige a Marlon Brando y Anthony Quuin

¡Viva Zapata ! (1952), dirigida por Elia Kazan, e interpretada, entre otros, Jean Peters (encasillada por Hollywood en los papeles de la mujer hermosa, y sensual, aunque también dinámica y emprendedora)Marlon Brando (Emiliano Zapata) y Anthony Quuin (Eufemio Zapata) se inscribe dentro del género historicista, que constituyó durante esa década uno de los baluartes del quehacer fílmico hollywoodense.  Con calidad no sólo en la dirección y los papeles protagónicos, sino también respecto a su guionista de lujo, John Steinbeck, que adapta de manera sorprendente la historia del revolucionario mexicano al lenguaje cinematográfico.  Sorprende el carácter altamente político, en un nivel simbólico y de lenguaje, que adquiere tonos de discurso convincente y estructurado adecuadamente. Por esta película Marlon Brando fue nominado al Óscar como mejor Actor Principal, y Anthony Quuin recibió esta estatuilla como mejor actor de reparto por su interpretación de Eufemio Zapata. La sencillez, transparencia y claridad del discurso y quehacher político zapatista  se reflejan de una manera adecuada.  Un excelente film que muchos confunden con una especie de western, aunque bien podría decirse que Kazan utiliza el sensacionalismo de este género en diversos tractos de su desarrollo.  Excelente película, con un trailer muy a lo Hollywood, que sin embargo dice muy poco sobre su contenido.


lunes, 8 de marzo de 2010

La Región Pérdida -Vida, Muerte y MIto del Dr. R. Moreno Cañas-

Andrés Heindenreich dirige esta película, en la que participa de varias maneras, incluyendo la formulación del guión.  El resultado final de su trabajo implicó también una forma de resolver el problema que implica abordar la historia del Dr. Ricardo Moreno Cañas.  Ínfluenciado altamente por el medio académico costarricense, Heinrich resuelve contar la historia integrando un thriller con el género documental.  La idea de una película con carácter de suspenso-terror sobre la filmación de un documental al que rodean extrañas circunstancias no es, para nada, mala.  Sin embargo, la película-documental, pierde dinámica.  La dinámica de una ´"película" y la dinámica de un "documental" son diferentes; y su integración no parece del todo bien lograda aunque sin duda no parece tan lejana la posibildad de realizarlo.  Algunas actuaciones son algo flojitas y esto es quizá un problema de dirección, al menos así nos parece, y cuyo ejemplo en un caso muy concreto lo constituye Rocío Carranza quien no fue suficientemente exigida pues sin duda puede dar mucho más.  Interesantísima la propuesta analítica en cuanto a que el asesino del Dr. Ricardo Moreno Cañas, Beltrán Cortés,  no actuó sólo, y los cuestionamientos en este sentido al libro homónimo de Eduardo Oconitrillo, quien se basa en los documentos del proceso judicial para afirmar que no se encontraron pruebas, ni en áquel momento ni después, de la participación de otra persona el día en que el Dr. Moreno Cañas fue asesinado, así como de la existencia de razones políticas para ejecutar este acto, a pesar de que hay indicios fehacientes de las intrigas, los comentarios alentadores y las personas que rodearon a Cortés antes de realizar el acto.  La idea de un acompañante surge de un recuerdo infantil de la hija del Doctor, doña Graciela Moreno, quien afirmó que aquella noche, vio salir no uno, sino dos hombres corriendo después de escuchar los disparos.  Aquél hombre nunca se le olvidaría, y es la base y el aporte de esta película en cuanto a este sensacional episodio de la historia costarricense, que se convirtió en un mito negándose a olvidar a su protagónica víctima.  En efecto, la película plantea la posibilidad de influenciar desde algunas esferas la inspección judicial, así como el proceso en sí mismo.  Pierde profundidad en el análisis de las causas políticas y pierde intensidad ante los múltiples aspectos que presenta y pretende abarcar.   Rescata de forma ejemplar la creación del mito e ilustra de forma excelente la religiosidad y el aúrea milagrosa que creó en vida este excepcional médico y político costarricense, y el cuál trascendió su muerte y se intensificó con el tiempo, siendo protagonista de milagros inmensos y verdaderamente increíbles ante los cuales la Iglesisa Católica costarricense calla e ignora.  Vale la pena ver esta película documental.