
País y Año: EE.UU. - 2010
Dirección: Floria Sigismondi. .
Guión: Floria Sigismond
Música, erotismo, poesía, política

Banda costrricense de rock alternativo, denontan influencia del post punk británico. Fue fundada en los primeros meses de 2009, tras la desintegración de otra banda denominada Lolita Piñata, a la cual tanto Paola Roque (guitarra, voz) y Andrea San Gil (percusión), pertenecieron. Se unen posteriormente Monserrat Vargas con su bajo y con quien ya se habían encontrado en Lolita Piñata, y posteriormente se integra la guitarrista Jimena Torres. De guitarras un tanto nostálgicas, voces melódicas y susurrantes, aunque poco potentes; esta banda incursiona en el mercado nacional que presencia en la actualidad una explosión de talentos que no encuentran los medios adecuados para proyectarse internacionalmente. Con toques interresantes de industrial, y distorsiones breves, pero llegadoras en sus guitarras, potente batería y disonancias adecuadas; pescamos dos temas en la web: Ada y Sandbox. Ambos son una adecuada carta de presentación para esta banda de mujeres costarricenses del Siglo XXI. en especial, llama la atención el primer tema en cuanto a su construcción rítmica, por la consecuencia y consistencia a lo largo de los seis minutos que dilata el tema. Cabe destacar cómo el sonido grunge, el neo punk, y las nuevas tendencias del pop han influenciado a la juventud costarricense. Sin embargo, hay algo de su contenido que debe ser leído desde nuestra realidad y en esto nuestras bandas están fallando. Una pretensión natural, integrarse al mundo desde una perspectiva cosmopolita, en este caso europeizada, y desde las influencias que, confesan, indentificar. En mucho se deba, quizá, a que nuestra música y su creación como proceso social deba aún madurar. Aún está privando en ello la experiencia subjetiva, nada despreciable, por el contrario, pero sería interesante un proceso más integrado a nivel social y que represente una síntesis real de sectores más extensos de la población, y en ese sentido, valga la aclaración para todas las ramas del arte, una mayor permeabilidad al medio que circunda la creación, a las y los creadores. Excelente muchachas. Sigan adelante. Y estaremos pendientes de conocer el desarrollo de esta banda y de sus integrantes.
Una banda formada por cuatro jóvenes mujeres costarricenses. Enfrentan el reto de lanzarse en un mercado cuya limitación principal ha sido, históricamente, la falta de proyección internacional, aunque bien es sabido que el talento existe. Además, optan por el inglés como lenguaje lírico de sus creaciones y dicen inscribirse en la nota del punk garage, siendo en efe3cto este sonido sumamente marcado en sus interpretaciones. Las Robertas se formó a mediados de 2009, y citan entre sus influencias a Velvet Underground, The Beatles, y otras bandas más. Sin duda alguna no sé cual canción me evocó a Niko, y en algún momento, más que un sonido definido, cuentan con un híbrido entre el punk californiano, veloz y estridente, enérgico y a la vez un tanto frívolo, y la parsimonia propia del punk newyorquino. No he tenido el gusto de escucharlas en vivo, pero algunos links que abajo transcribo dan una buena idea del sonido del grupo, que es bastante decoroso y las líricas interesantes. Deseando la mejor de las suertes para estas muchachas y esperando que Hortensia (no es que la conozca, solamente leí su blog), su representante sepa proyectarlas como se merecen. Excelente grupo, con un rock and roll original y un estilo, ciertamente bien agringado y a ratos snob, pero con un buen sonido indiscutiblemente. Adelante muchachas, y que sus sueños de rock and roll se vuelvan realidad, en este primer proyecto que emprenden como grupo, y a nivel individual.
La denominada banda del Corazón cuenta con un historial sumamente interesante e muchos éxitos a su haber. De sus integrantes originales, conservan tan sólo a las hermanas Wilson, suficiente carta de presentación para una banda que inició en los setenta con un sonido hard y que en los ochenta viró hacia la balada, más específicamente lo que muchos denominan power ballad. Conformada en Vancover, Canadá; pero originarios de Seattle,
Washigton; está banda cuenta con algunas canciones que bien podrían denominarse obras maestras del Hard Rock. Las más conocidas, como Magic Man y Crazy on You (de su disco Dreamboat Annie 1976) , así como Barracuda (de su disco Little Queen 1977), adquieren matices del folk, pero en sentido estricto representan la
quintaesencia del hard. La voz potentísima y de tonos agradabilísimos de Ann (nacida en 1950, San Diego, Ca), combinada con una efectiva perfomance en la guitarra acústica y eléctrica de Nancy (nacida en 1954; San Francisco, Ca.), además de un elenco de acompañamiento muy bien escogido en cuanto a músicos se refiere; dan sin duda alguna un toque característico a sus interpretaciones. Heart se merece un privilegiado e indiscutible lugar en la historia del rock, entre los que debe destacarse el hecho de la conformación por parte de las hermanas Wilson de un estudio de grabación en Seattle, donde han realizado sesiones grupos como R.E.M., Pearl Jam; Soundgarden y Candlebox. Magic Man alcanzó la posición número nueve en el chart norteamericano entanto Crazy on you llegó al 35 en 1976 ambos casos. Barracuda fue 11 en 1977. Estas canciones fueron un éxito en Costa Rica, y hoy en día se escuchan con alguna frecuencia en las radios rock del país. Con todo ello, sin embargo, fue con sus baladas que alcanzaron el número uno y en el contexto de los años de una corriente que se denominaría "hair rock". Muchos relacionan este movimiento con una suerte de glam, pero sociológicamente, existe un sesgo en la medida que esta corriente, la del hair rock, pierde continuidad rítmica con su predescesor "glamorous rock", del cual hereda, evidentemente, como muchos otros géneros ochenteros, cierta forma de proyectar la imagen en términos, especialmente, de vestuario, Sin embargo, sigue siendo rock. Pero el hábito no hace al monje. Con These Dreams de su álbum Heart, en 1986 alcanza el número uno en las listas estadounidenses. De ese mismo disco, su tema Never alcanzó la posición número 4 en el chart. Un año más tarde su tema "Alone", incluido en su álbum Bad Animals logró alcanzar el número uno, para cerrar con un número dos en el año de 1990 con su tema All I wanna do is make love to you, y el cual presenta una imagen levemente diferente a la que proyectaron en los ochenta. Un bonito historial para una banda que ha soportado la prueba del tiempo, por lo interesante y diverso de su creación, desde el primer momento, desde el Heart original.
Otra banda eminentemente fememina y que termina de esbozar el auge de dichas formaciones en la música rock durante la década de los setenta y ochentas del siglo XX. Su periódo de actividad se puede establecer entre 1978-1985. No se tienen muchos datos sobre las integrantes de la agrupación antes de conformarse como tal. Lo cierto del caso es que con influencias de The Ramones, The Beatles, The Beach Boys y Blondie. Esta banda inicia su carrera en la perspectiva del punk californiano, tornándose lentamente pero con seguridad hacia la nota new wave propia de los ochenta, y que inclus
o adoptan en su atuendo y su look. Sus integrantes fueron: Belinda Carlisle (vocals), Charlotte Caffey(lead guitar, keyboards, vocals) Jane Wiedlin (guitar, vocals), Margot Olaverra (bass), Elissa Bello (drums), de las cuáles cabe destacar a Carlisle como la de mayor éxito en solitario. La banda continúa actualmente activa y realiza presentaciones regulares según se desprende de su página web. Se destacan algunos sencillos suyos, cinco de los cuales estuvieron entre la lista de los mejores cuarenta: Our Lips Are Sealed" (1981) #20 EU, "We Got The Beat" (1981) #2 EU, "Vacation" (1982) #8 EU, "Get Up and Go" (1982) #50 EU, "Head Over Heels" (1984) #11 EU, "Turn To You" (1984) #32 EU, "Yes or No" (1984) #84 EU, "Unforgiven" (2001). Este último tema marca el retorno a la discografía de la banda, desde los años 80. Es un tema que conserva mucho del sonido original de la banda. Su sitio web es agradable, más parece faltan detalles e información en general. Una banda que no pasó desapercibida para quienes vivimos los ochenta, pues expresa mucho del espíritu de la época, tanto en sonido, como en moda, look y un tanto la frivolidad temática reinante.

Cherry Bomb interpretada por Joan Jett and the Blackhearts
Para el 2010 se espera el estreno de la película sobre la banda de rock The Runaways, de donde surgieron notables estrellas del rock femenino de los ochentas, como fueron Joan Jett, Lita Ford y Micki Steel, quien posteriormente sería parte del grupo The Bangles. La película, que tendrá entre sus protagonistas a la taquillera Kirsten Stewart como Joan Jett y la talentosa Dakota Fanning en el rol de Cherie Curie, contará la historia de esta mítica banda, responsable de los hits Cherry Bomb y Queen of noise. Esta imagen corresponde a la caracterización de Kristen Stewart sobre Joan Jett.


The Mamas & the Papas (llamados The Mama's and the Papa's en su álbum debut) fueron un grupo vocal líder en la década de los 60s. Fueron uno de los estandartes del Folk Pop californiano y uno de los pocos grupos estadounidenses que mantuvieron su éxito durante la Invasión británica junto a The Beach Boys o The Byrds. El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo 5 álbumes y tuvieron 10 canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.
Citas tomadas de Wikipedia.Las Bangles se formó en Los Ángeles, California en 1981, originalmente bajo el nombre de The Supersonic Bangs, que luego se acortó a The Bangs. Sin embargo, un grupo de Nueva Jersey también llamado The Bangs amenazó con demandarlas, por lo que cambiaron su nombre a The Bangles, por su similitud con "The Beatles", formación admirada por las mujeres. La formación original constaba de: Susanna Hoffs (guitarra, voz), Debbi Peterson (batería, voz, bajo),Vicki Peterson (guitarra, voz, bajo). Esta formación grabó un 45, "Getting out of Hand" b/w "Call on Me". Annette Zilinskas se convirtió en la bajista durante 1982, además de tocar armónica. Con Ziliniskas, grabaron un larga duración titulado The Bangles, en 1982. Sin embargo, Zilinskas dejó el grupo en 1983 y fue reemplazada por Michael Steele, que antes tocaba con The Runaways. El álbum debut de The Bangles con el sello Columbia, All Over The Place (del año 1984) logró captar las raíces pop del grupo, y captó la atención de Prince, quien escribió "Manic Monday", que llegó al #2 en Estados Unidos con segundo larga duración: Different light.