The Runaways -La Película-

1975. El ambiente rock en Los Ángeles transitaba entre el glam y el punk. Joan Jett y Cherie Currie, dos adolescentes del Valle de San Fernando con el punk en las venas, se conocen y se convierten en el cuerpo y alma del influyente grupo femenino The Runaways. Floria Sigismondi lleva The Runaways a la gran pantalla en esta historia de un grupo de jóvenes extraordinarias, que se transforman de jóvenes rebeldes del sur de California en estrellas del rock del legendario grupo que allanó el camino a las futuras generaciones de mujeres en el mundo de la música. Bajo el férreo control e influencia del empresario del rock Kim Fowley, (quien trabajó con agrupaciones como Kiss y Alice Cooper) el grupo se convierte en un clamoroso éxito y en una familia de inadaptadas a su vez provenientes de hogares altamente disfuncionales. Con su imagen de chicas duras y su talento en bruto, el grupo no tarda en adquirir cierto renombre, al igual que sus dos miembros principales: Joan es el puro corazón rock and roll del grupo, mientras que Cherie, con su look estilo Bowie-Bardot, es la gatita sexy. Además, en esta agrupación estuvieron Lita Ford y Micky Steel (Bajista de The Bangles). Una excelente biopic de una de las bandas pioneras de rock femenino, considerada actualmente de culto. Con inicio en el que no cabe duda la inmersión del público en la vertiente femineidad del rock y que a la vez es una perspectiva femenina de la historia, la directora nos conduce por una historia bien hilvanada. Una película digna de verse, que desnuda los pormenores de un mundo que no deja de ser nunca sorprendente: el mundo del rock. y las subculturas que aglutina. Con una apariencia física muy similar a la de las verdaderas integrantes de la banda, esta película sobre peca de la sobreactuación del papel del productor Fowley, un tanto forzada. Por otro lado, al verdadero Fowley aún se le ve deambular por Sunset Street Boulevard, con el cabello teñido de verde, buscando nuevos talentos.

Trailer de la Película

La verdadera banda, interpretando Cherrie Bomb

Joan Jett y Cherrie Currie hablan sobre el film

Título Original: "The Runaways".

Género: Musical.
País y Año: EE.UU. - 2010
Dirección: Floria Sigismondi. .
Guión: Floria Sigismond

Reparto principal: Kristen Stewar, es Joan Jett, Dakota Fanning; como Cherrie Currie, con ellas Stella Maeve, Tatum O Neal, Scout Taylor-Compton, Alia Shawkat, Michael Shannon, Danielle Riley, Keough Brett CullenStella Maeve

Aerosmith

Un caso interesante es esta banda de Hard Rock conformada en Boston en 1970. Lo interesante es que a pesar de su longevidad y relativa popularidad, tan sólo han logrado colocar un número uno efectivo en las listas del chart estadounidense. Su éxito de presentanción, "Dream on" se colocó en el sexto lugar de las listas en 1975. "I don´t want to miss a Thing" llegó al número 1 en 1998, y ese es el super hit de esta banda, quién además colocó en el número cuatro "Janie´s got a gun", en 1990 y en 1989 "Love in the Elevator" llegó al número 5. He ahí los más importantes hits de esta banda apodada como "Los chicos Malos de Boston" en una alusión paradójica a los Rolling Stones. Aerosmith cuyo sonido agresivamente rítmico tiene raíces en el blues contribuyó a establecer el sonido del hard rock y heavy metal de los 80 y 90. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston. Rescatamos dos éxitos de esta banda, con un excelente sonido e íconos referenciales del hard rock, sobrevivientes del tiempo. "What It Takes" llegó al número 9 en 1990.

Web oficial de la banda

Amplia Información en Wikipedia

Pat Garret and Billy The Kid -Bob Dylan-

Pat Garret and Billy the Kid es un western de origen estadounidense dirigido por Sam Peckhinpah en 1973. Cuenta con las actuaciones de James Couburn y Kris Kristofferson. Llama la atención que la banda sonora de esta película fue escrita por Bob Dylan, y en la misma se incluye el célebre tema "Tocando las puertas del cielo". Dylan también actúa en esta película haciendo el personaje "Alias". Un interesante argumento bien desarrollado, en el que Garret, quién había sido compañero de andanzas de Billy The Kid, se ve ahora como Sheriff, defendiendo los intereses del gobernador de su condado, y persiguiendo a muerte a su antiguo compañero. Una interesante película en la que sobresale su banda sonora, en su mayoría instrumental pero totalmente elaborada por el legendario músico norteamericano.

Trailer

 

Sui Generis -Tres canciones-

Una de las bandas hito en el rock latinoamericano. Se comienza a gesta en 1969 cuando Charly García y Nito Mestre se conocieron en la secundaria Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno. Ambos tenían sus propios proyectos musicales: García To Walk Spanish y Mestre The Century Indignation. Sus instegrantes fueron: Charly García en piano y voces, Nito Mestre en la flauta y voz, Alberto Rodríguez en la batería, Alejandro Correa en el bajo (que luego fue reemplazado por Rolando Fortich), Juan Bellia en la guitarra y Carlos Piegari en guitarra y voces. Hacia 1975 la banda decide concluir su ciclo tras cinco larga duración y canciones que resultaron íconos en la música latinoamericana.

The House of the Rising Sun

The House of the Rising Sun (La casa del Sol naciente) es una de esas canciones que tienen muchas versiones. También llamada Rising Sun Blues, trata de la vida de una persona muy desafortunada y que vive en la ciudad de Nueva Orleans, Luisiana. El autor de esta canción no se puede precisar, y la misma puede ser interpretada desde una perspectiva masculina o femenina. The Animals, con la voz de Eric Burdon, logró ubicar en el número uno de las listas estadounidenses y británicas su versión de esta canción en el año de 1964. Una versión anterior en la voz de la estadounidense Joan Baez también sobresalió considerablemente durante los años de 1959 y 1960. La lista de las 500 mejores canciones de la Billboard la ubica en el puesto 122.

De acuerdo a wikipedia, la versión más antigua que se conoce data de 1934, "fue hecha por Clarence Ashley y Gwen Foster en 1934. Ashley había aprendido la canción de su abuelo. Varios lugares en Nueva Orleans, Louisiana han sido propuestos como inspiradores de la canción, pero sólo dos parecen contar con bases históricas relacionadas al nombre "Rising Sun"; ambas figuran en antiguos directorios de la ciudad. El primero es un pequeño hotel ubicado en la Conti Street en el French Quarter en la década de 1820. El segundo es un lugar alquilado para bailes y eventos llamado "Rising Sun Hall" a finales del siglo XIX ubicado frente al río en el vecindario de Carrollton. A veces se utiliza, en la actualidad, la expresión "House Of The Rising Sun" como un eufemismo de prostíbulo, pero hasta la fecha, no se ha podido establecer la relación ni descubrir la casa que diera origen a la canción. Otros la vinculan a una casa de juego. No se han documentado vínculos con el juego o la prostitución en estos locales, ninguno de los cuales existe ya. Una guía de Nueva Orleans, sin embargo, asegura que la verdadera House of the Rising Sun estaba en la calle St. Louis St. 826-830 entre 1862 y 1874 y que fue conocida así por el nombre de la mujer que regentaba el local, una tal Marianne Le Soleil Levant, cuyo apellido francés traducido al inglés es "The Rising Sun" (el sol naciente, el amanecer). Otra teoría es la del folclorista americano Alan Lomax, autor del libro Our Singing Country (1941), quien planteó que la melodía era de origen inglés y que la letra fue escrita por dos americanos de Kentucky, Georgia Turner y Bert Martin."

Existen también bastantes covers en español entre los que sobresalen incluso uno de los costarricenses Manú. En general es una de las melodías que más versiones ha generado y se ha vuelto un ícono importante.

Eric Burdon and The Animals

Joan Baez

Pink Floyd

Bon Jovi

Santa Esmeralda

Sined O´Connor

Los Speakers

Los Iracundos

Harold Robbins

Acabo de concluir la lectura de un libro de este autor de 25 best sellers, y a quien se le ubica en el ámbito de la literatura popular. El libro que he concluido se llama "Avenida del Parque 79", escrito en 1955,. En una primera aproximación me parece su estilo conjuga de forma muy particular las técnicas de la novela rosa con otros géneros un tanto más serios, como el realismo crítico y social, así como en este caso específico, la nota policiaca. En una historia de abuso sexual, amores desencantados, policías y mafiosos, con un final bastante original que hace mayor el mérito al sencillo genio de este escritor estadounidense, logra construir una historia bastante particular. Francis Kane o Harold Rubin, más conocido por su pseudónimo Harold Robbins nació el 21 de mayo de 1916 en Nueva York, y falleció el 14 de octubre de 1997 en la Riviera Francesa. Un hombre totalmente del siglo XX, pasó su infancia en un orfanato. Educado en el Instituto George Wahignton, ejerció muy diversos oficios al concluir ahí. Respecto a su origen como escritor en wikipedia aparece la siguiente anécdota: "Su primer libro, No amaras a un extraño (1948), estaba basado en su propia vida en el orfanato y en las calles de Nueva York y creó gran polémica y controversia por sus gráficas explicaciones sobre la sexualidad. Lo escribió para ganar una apuesta de 100 dólares con un directivo de Universal Pictures y demostrarle que era capaz de escribir un guión más interesante que lo que se hacía en ese momento en la meca del cine. Resultó ser un best-seller de gran tirada al que le siguieron más de 22, muchos de los cuales fueron llevados al cine con el correspondiente éxito taquillero." Traducido a 32 lenguas, vendió más de 750 millones de ejemplares de sus libros. Entre sus obras destaca la adaptación protagonizada por Elvis Presley en King Creole, según la crítica, la mejor película del Rey de Rock and Roll. La lectura de la obra de Robbins cautiva, aunque sus temas actualmente pueden parecer trillados, lo cierto del caso es que para el momento y el contexto en que los escribe resultan una novedad tanto por el lenguaje explícito como por el nivel de imaginería que despierta en el lector al ser pensadas para ser llevadas a la gran pantalla. Ese es, precisamente otro de sus aportes en cuánto guionista de obras significativas dentro del séptimo arte, aunque muchos las consideren relativamente poco trascendentales, lo cierto del caso es que Harold Robbins logró su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

The Spencer Davis Group -Tres canciones-

The Spencer Davis Group se formó a mediados de los años sesenta en el contexto del movimiento beat, en Birmingham, Inglaterra. Conformado por Spencer Davis, con Steve Winwood y su hermano Muff Winwood, además de Pete York. La banda contaba en su producción con Jimmy Miller. Entre sus éxitos conocidos están Gimme Some Lovin y I am a man. La primera alcanzó el número dos en el chart británico en noviembre de 66. La segunda llegó al número 9 de esa misma lista en enero de 1967. Su único número uno fue Keep on running en en diciembre de 1965, siendo esta la más liviana y popera de las tres, las otras dos guardan un sonido más elaborado y un tanto más ácidas en cuanto al rock se refiere.

Alice Cooper

Alice Cooper surgió como banda de hard rock y shock rock, siendo considerada pionera del género conocido como glam rock. Surge en 1964 en Arizona Estados Unidos. Alice Cooper ha aparecido en algunas peliculas como Wayne's World. La banda alcanzó su apogeo durante los años 70. Posteriormente, su líder continuaría como solista tomando el antiguo nombre de la banda, Alice Cooper, y moviéndose hasta nuestros días entre géneros muy disímiles como el heavy metal (considerándosele un precursor importante de este género ), new wave o el Pop rock, a lo largo de los 80 y 90, retomando a principios de los años 2000 con álbumes como "The eyes of Alice Cooper", el rock and roll y hard rock de sus inicios. Los miembros originales de la banda fueron Alice Cooper, Glen Buxton, Michael Bruce, Dennis Dunaway y Neal Smith. Cuatro éxitos llaman la atención de los costarricenses en cuanto a esta banda se refiere. El tema I´m Eighteen (1971) y School Out (1972). Volvería en los ochentas ya no como banda, con temas en la línea de la Power Ballad, tales como "Poisson". Prácticamente desaparecido de la escena en términos de hit, hacia final de los ochenta, momento en el que aparece fuertemente en la escena rockera el grunge, dejando atrás esta corriente que bien podría llamarse de alguna manera glam metal.

Supertramp -Dos Canciones-

Desde finales de los setenta y la primera mitad de los años ochenta en el siglo XX, Supertramp gozó de su mayor popularidad. Calificada como una banda de rock progresivo, con un fuerte acento experimental en muchas de sus creaciones, se forma en 1970, compuesta por Rick Davies: voz, piano, armónica y teclados, Roger Hodgson: voz, piano, guitarras, bajo, teclados y cello, Richard Palmer: voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y balalaika, Robert Millar en la percusión y la armónica. Entre 1973 y 1983 el line up se estabiliza de la siguiente manera: Rick Davis en la voz, el piano, armónica y teclados. Roger Hogdson en la voz, piano, guitarras y teclados. Dougie Thompson en el bajo, Bob Siebenberg en la bateria y la percusión y John Helliwell en el saxofón, los teclacos, la melódica y los coros. Even in the Quiet Moments es una excelente producción que se encuentra entre mis favoritas del grupo. Por afinidad etárea, it´s raining again fue casi el único éxito en las listas que tuvo la agrupación durante los ochentas con una alineación remozada y un estilo un tanto diferente. En la actualidad un line up sigue activo con el nombre del grupo.

Carlos Santana

Convertido en una leyenda viviente del rock, y considerado junto a Hendrix, como los mejores guitarristas del género, el mexicano Carlos Santana disfruta ahora de una gloria y admiración perpetua. Controvertido personaje, quien ha sido tildado por gobernantes como Hippie Imperialista, y despreciado por antiguos colaboradores suyos, como el nicaragüense, trompetista y percusionista, Chepito Áreas, Santana también ha sido cuestionado sobre sus posiciones respecto al fenómeno migratorio, tanto por sus compatriotas mexicanos como en general por otros latinoamericanos. Nacido en Jalisco, el 20 de julio de 1947; desde 1966 comenzó a interpretar rock con fusiones afrocubanas, y toques de jazz. Sobreviente de Woodstock en 1969; Santana ha tocado la cima de la gloria haciéndose acreedor a numerosos premios. Hacer una reseña tan amplia respecto a un autor sobre quien abunda tanta información en la web es verdaderamente inútil. Me llama la atención esta dupleta de canciones, originalmente incluida en el disco "Amigos". Carnaval y Let the Children Play; encierran una escencia del rock, la dimensión del mensaje que busca divertir y a la vez transmitir un valor positiv a través de la interpretación. Santana plantea en este tema la necesidad del juego para los niños, en momentos en que en varios continentes la infancia sufría de carencias muy remarcadas, en contra del machismo y la explotación laboral de los menores. El lenguaje de los niños es el juego, a través de él se relacionan con el mundo y se comienza a dar el proceso de socialización. Santana, en Woodstock; Evil Ways. Excelente.

http://www.santana.com/

David Bowie

David Robert Jones, mejor conocido como David Bowie, un ícono del rock y el pop de todos los tiempos, quien ha servido de inspiración y referente a muchos otros artistas y grupos. Nacido en Inglaterra, hacia 1947. De acuerdo a un artículo de Wikipedia, Bowie incursionó en los géneros Folk, Hard Rock, Glam, Soul, R&B, Electrónica, New Wave, Dance, Post-punk, Industrial, Drum & Bass, Pop y Art Rock. Hasta el 2003 había producido aproximadamente 23 álbumes y participado en una veintena de películas, entre las que sobresala "La Ultima Tentación de Cristo" Una obra musical sumamente vasta y de una calidad increíble.

Rammstein -Rock Industrial-

Trabajaba en un Night Club, en las inmediaciones de la Estación de Ferrocarril al Pacífico. Un lugar muy céntrico y en los linderos del casco central de San José. Alaska bailaba esta canción. Nunca supe su verdadero nombre. Para los entendidos hacia un excelente espectáculo, a sus 21 años el tubo era un elemento que dominaba perfectamente. Su mirada se perdía en la lejanía de las luces multicolor que rotando iluminaban con suavidad su presentación. De vez en cuando un guiño coqueto a algún cliente que le solicitaba acercarse para colocar un billete en el borde de su escasa ropa mientras la tenía encima. Yo la miraba de reojo desde el rincón que ocupaba mientras observaba simultáneamente a los clientes del lugar a la expectativa de atenderles si requerían bebidas o cualquier otra cosa. Contorsionándose, deslizándose, girando, mientras su largo cabello negro y lacio, volaba y se balanceaba tanto como su cuerpo. Aquella música me pareció algo chocante al principio, después no sé sí entendí algo o no al respecto, pero podría decir que hasta me gustó. La canción, supe después es de Rammstein. En realidad no entiendo mucho sobre esta banda. Me parece que su mensaje no es tan positivo, aunque algunas veces parece un tanto reflexivo. Su quehacer musical tan dirigido a la violencia y el sexo, de una forma tan reiterativa, no puede ser muy positivo.

.... una banda alemana formada en 1994 por los músicos Till Lindemann, Richard Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Schneider. Su música se basa en el metal industrial, aunque también incorpora elementos de otros estilos. Ellos mismos han denominado en alguna ocasión esta mezcla con el apelativo deTanzmetall ("metal de baile"). Son considerados parte de un movimiento surgido en su país en los años 1990 llamado Neue Deutsche Härte, del que son su exponente más popular y al que también pertenecen, entre otros, Oomph! y Die Krupps.

Las letras son un elemento esencial de la identidad musical de Rammstein. Suelen tocar tabúes y temas controvertidos como el sadomasoquismo ("Bestrafe Mich", "Ich tu dir weh"), el incesto ("Spiel mit mir", "Wiener Blut" o "Tier"), la violación ("Weißes Fleisch"), el abuso sexual por parte del clero ("Halleluja"), la necrofilia ("Heirate mich"), el canibalismo ("Mein Teil") y los símbolos religiosos ("Asche zu Asche"). Las canciones de los primeros álbumes (Herzeleid, Sehnsucht y Mutter) se centran sobre todo en el sexo y la violencia. (http://es.wikipedia.org/wiki/Rammstein)

Te quiero puta! es notable por ser la primera y única canción de Rammstein en español. Es junto a Klavier y Rosenrot, una de las tres canciones de Rammstein en las cuales han usado mariachi mexicano. La canción, junto con los instrumentos y voces, incluye los sonidos de cascos de caballos y armas, y una voz femenina hablando en español que pertenece a una cantante venezolana llamada Carmen Zapata. En una entrevista, Rammstein dicen dedicar esta canción especialmente al pueblo mexicano porque Till ha declarado amar el idioma español, y también porque es un agradecimiento a los fans de México, debido a que Reise, fue primer lugar en ventas en este país. Paradójicamente, la canción tuvo una mayor aceptación entre los fans de otras lenguas que entre los propios hispanohablantes. El ritmo es debido a que Till Lindemann siempre ha acostumbrado a escuchar la música mexicana, y le gusta. Al principio, la canción se oía como un corrido del oeste, así que después decidieron ponerle definitivamente música de mariachi. Dice que "esto puede sonar extraño, pero musicalmente es muy bueno". Sobre el idioma, Lindemann declaró: Amo el idioma español y pienso que es un poco parecido al alemán, notablemente porque ambos lenguajes tienen la misma pronunciación de la letra "r". Podemos juntar ambos lenguajes como uno mismo. (http://es.wikipedia.org/wiki/Rosenrot).

Neanderthal Man -Hot Legs-

Una canción de 1970, Neanderthal Man, de la agrupación inglesa Hot Legs, una banda glam. de "un-hit" ("One hit-wonder" con esta canción )de corte psicodélico. Posteriormente, Hotlegs se desintegraría y algunos de sus miembros se agrupan en torno a 10cc.

Información Inglés Wikipedia.org

The Surfin´Bird -The Trashmen-

Full Metal Jacket es una de las últimas creaciones de Kubrick.  Una película de 1987 que pretenden abordar el trauma social que generó la guerra de Vietnam en los estadounidenses, desde una perspectiva militar y la implícita doble moral del ejército. En general la película tiene una banda sonora que incluye temas como Paint it black, This boots was made for walking y Wooly Bully. Surfin Bird es un tema interpretado por The Trashmen en 1963, alcanzando la posición número 4 de las cien calientes de la billboard.  De esta canción The Ramones realiza un cover  en la primera mitad de la década de los setentas. Como película es una obra de culto, de la que emanan innumerables cuestiones.

A little less conversation -Elvis Presley-

A Little Less Conversation -Elvis Presley-

Grabada en 1968, como parte de la película "Live a Little, Love a Little", esta canción alcanzó el número 69 en el USA Chart, y el 31 en el reino unido.  Esta versión original fue remasterizada y relanzada hacia 1990, esta versión, obra de JXL Mix, fue el tema de la Copa Nike de Football y alcanzó el número uno .  Escrita por Mac Davis y Billy Strange; también en su versión remasterizada formó parte del Albún póstumo de Elvis 31 # 1. 

New York Groove -Hello & Kiss-

Una de las canciones que más llaman la atención del público rockero en nuestro país y que aún se escucha en las estaciones de radio local es New York Groove. Un excelente tema original de la banda inglesa Hello, que nació con el nombre original de The Age. The Age fue fundada en 1971 y hacia 1974 cambió su nombre a Hello, conformada por Keith Marshall, Vic Faulkner, Jeff Allen. En ese año, tuvo un hit importante denominado "Tell Him" que llegó al número 6 en las listas inglesas. New York Groove, de su álbum Keeps Us Off the Streets se instaló en el número 9 durante 1975 en el chart británico. De esta canción Ace Frehley, de la banda Kiss, realizó un remake que tuvo bastante éxito, ubicándose en el número 13 de la lista de las cien más calientes de Billboard en 1978. Esta banda lo interpretó en varias giras posteriores, aunque el tema fue grabado por Frehley como solista. Una de esas cancioncitas pegajosas del Glam, excelente.

http://www.helloband.co.uk/

Heart -Ann y Nancy Wilson-

La denominada banda del Corazón cuenta con un historial sumamente interesante e muchos éxitos a su haber. De sus integrantes originales, conservan tan sólo a las hermanas Wilson, suficiente carta de presentación para una banda que inició en los setenta con un sonido hard y que en los ochenta viró hacia la balada, más específicamente lo que muchos denominan power ballad. Conformada en Vancover, Canadá; pero originarios de Seattle, Washigton; está banda cuenta con algunas canciones que bien podrían denominarse obras maestras del Hard Rock. Las más conocidas, como Magic Man y Crazy on You (de su disco Dreamboat Annie 1976) , así como Barracuda (de su disco Little Queen 1977), adquieren matices del folk, pero en sentido estricto representan la quintaesencia del hard. La voz potentísima y de tonos agradabilísimos de Ann (nacida en 1950, San Diego, Ca), combinada con una efectiva perfomance en la guitarra acústica y eléctrica de Nancy (nacida en 1954; San Francisco, Ca.), además de un elenco de acompañamiento muy bien escogido en cuanto a músicos se refiere; dan sin duda alguna un toque característico a sus interpretaciones. Heart se merece un privilegiado e indiscutible lugar en la historia del rock, entre los que debe destacarse el hecho de la conformación por parte de las hermanas Wilson de un estudio de grabación en Seattle, donde han realizado sesiones grupos como R.E.M., Pearl Jam; Soundgarden y Candlebox. Magic Man alcanzó la posición número nueve en el chart norteamericano entanto Crazy on you llegó al 35 en 1976 ambos casos. Barracuda fue 11 en 1977. Estas canciones fueron un éxito en Costa Rica, y hoy en día se escuchan con alguna frecuencia en las radios rock del país. Con todo ello, sin embargo, fue con sus baladas que alcanzaron el número uno y en el contexto de los años de una corriente que se denominaría "hair rock". Muchos relacionan este movimiento con una suerte de glam, pero sociológicamente, existe un sesgo en la medida que esta corriente, la del hair rock, pierde continuidad rítmica con su predescesor "glamorous rock", del cual hereda, evidentemente, como muchos otros géneros ochenteros, cierta forma de proyectar la imagen en términos, especialmente, de vestuario, Sin embargo, sigue siendo rock. Pero el hábito no hace al monje. Con These Dreams de su álbum Heart, en 1986 alcanza el número uno en las listas estadounidenses. De ese mismo disco, su tema Never alcanzó la posición número 4 en el chart. Un año más tarde su tema "Alone", incluido en su álbum Bad Animals logró alcanzar el número uno, para cerrar con un número dos en el año de 1990 con su tema All I wanna do is make love to you, y el cual presenta una imagen levemente diferente a la que proyectaron en los ochenta. Un bonito historial para una banda que ha soportado la prueba del tiempo, por lo interesante y diverso de su creación, desde el primer momento, desde el Heart original.

Sitio Oficial

http://en.wikipedia.org/wiki/Heart_(band)

Una Película con Elvis -Speedway, 1968-

En 1968, Elvis Presley continuaba siendo el Rey del Rock and Roll, y Nancy Sinatra se proclamaba con un breve reinado sobre el Pop. Al menos así lo proclamaban las productoras cinematográficas. Un musical, sin pretensiones argumentales. No es el mejor parámetro para prounciarse respecto a las capacidades histriónicas de Elvis, quien durante su vida participó en más de treinta filmes, la mayoría de ellos muy comerciales, pues su participación suponía un éxito asegurado, aunque no se debe desdeñar su capacidad actoral que desplega en otras cintas. Sin embargo, quien quiera disfrutar de una comedia muy liviana, buenas canciones y excelentes voces (Nancy no lo hace mal), Speedway es una buena opción. Filmada en 1968 para la MGM, 94 minutos de duración, en Metrocolor y Panavisión, se halla disponible en laserdisc y en vídeo. Dirigida por Norman Taurog, con la música de Jeff Alexander, e interpretada por Elvis Presley en el papel de Steve Grayson, Nancy Sinatra como Susan, y con la participación de Bill Bixby, Gale Gordon y Willian Schallert.

Eloíse -Barry Ryan - Tino Casal-

Una de esas canciones que quedan escritas con letras mayúsculas en la historia de la música popular. Eloise. Original del compositor Paul Ryan, e interpretada en primera instancia por su hermano Barry Ryan. Barry nació en Leeds en 1948, hijo de la cantante de pop Marion Ryan y de Lloyd Sapherson (su verdadero nombre era Barry Sapherson). Entrados los 60's, Barry se lanzó como cantante y compartió en un inicio el escenario con su hermano Paul, un talentoso compositor. Así pues, Barry logra colocarse rápidamente en el gusto del público británico gracias a las composiciones de Paul y en 1968 llega el mayor éxito mundial con el tema "Eloise"; éste es un tema orquestal de tintes progresivos y melodramáticos. La voz de Ryan alcanza grandes momentos en esta grabación. Su última presentación en público data del año 2003. No se le conocen éxitos similares a Eloíse. Definitivamente es un excelente tema. Aunque se sabe que fue muy popular en Alemania, más que en su propia Inglaterra.

José Celestino Casal Álvarez, más conocido como Tino Casal, (n. Tudela Veguín, Oviedo, Principado de Asturias, 11 de febrero de 1950 - Madrid, 22 de septiembre de 1991) fue un cantante, compositor, estilista, decorador, productor, pintor y escultor clave de la Movida madrileña de los años 1980. Su mayor éxito consistió precisamente en este cover de Eloíse. Sin duda alguna, muy bueno, y en el que realiza un excelente perfomance vocal. Esta canción que grabada en los Estudios Abbey Road, de Londres, mítico sello musical de The Beatles, e incluida en su Álbum, Lágrimas de Cocodrilo, editado en 1987. Con un look que nos recuerda el glam inglés, Casal muere en 1991, en un accidente de tránsito en el que entre las cinco personas que viajaban en el automóvil, fue el único que falleció. Esta canción cuenta en general con varios covers, como una realizada en 1986 por el grupo británico The Damned, agrupación formada en 1976, de tendencia punk, fue, de hecho fue la primera banda punk en lanzar un disco, lanzar un álbum y recorrer los Estados Unidos, sin embargo, posteriormente se inclinaría hacia el rock gótico. Su versión de Eloise, llega al número tres de las listas inglesas, es la que sirve de inspiración a Casal para la suya. Quizá, la de Casal es mejor que esta última, sobre todo por su atributos vocales y la orquestación. La de Ryan, insuperable. En el caso de The Damned, debe destacarse que prescinden de la orquesta, por lo que la versión es instrumentalizada por el grupo mismo.

Steve Miller Band -Rock Me-

Steve Miller Band es una de esas agrupaciones que influyen de forma profunda en la música popular. Considerada de corte Blues Rock, se forma en 1967, para llegar a convertirse en una agrpación de culto para muchos rockeros. Steve Miller, junto al tecladista Barry Goldberg, el bajista Roy Ruby, el guitarrista Craymore Stevens y el batería Lance Haas, fundó la Goldberg-Miller Blues Band poco después de trasladarse a Chicago para tocar blues. La banda firmó un contrato con Epic Records después tocar en muchos clubes de la ciudad. Su única publicación fue un single, "The Mother Song". Tocaron en el Hullabaloo con el Four Tops and the Supremes e hicieron una actuación en un club de Manhattan. Entonces Miller se mudó debido a la creciente actividad musical de la ciudad de San Francisco y formó la Steve Miller Blues Band. Cuando firmaron con Capitol Records en 1967, acortaron su nombre al definitivo: Steve Miller Band. El cuarteto de Miller estaba conformado por, James Cook (guitarrista), Lonnie Turner (bajista) y Tim Davis (batería). Tim Davis había sustituido a Lance Haas, quien había dejado el grupo. Poco después, el guitarrista Boz Scaggs se unió a la Steve Miller Band y tocaron en el Monterey Pop Festival en junio. Su álbum debut fue Children Of The Future, grabado en Inglaterra y que salió a la venta en mayo de 1968. Este primer disco no tuvo éxitos destacables y no logró colarse en la lista Top100, pero algunos temas dignos de mención son la melodía acústica "Baby's Calling Me Home" y el tema funky blues "Steppin' Stone". Cerrando el álbum, se puede encontrar una lenta canción titulada "Key To The Highway". La Steve Miller Band publicó un segundo álbum en octubre, llamado Sailor, que tuvo mucho más éxito y alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard. (referencia)
Algunos de sus éxitos en el hot 100 de EEUU, fueron: 1973, The Joker, 1; 1976 Take The Money and Run (Steve Miller)11; 1976 Rockin' Me (Steve Miller)1; 1977 Fly Like an Eagle (Steve Miller), 2; 1977 Jet Airliner 4; 1977 Jungle Love 23; 1977 Swingtown 17; 1981 Heart Like a Wheel 24; 1982 Abracadabra 1.

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