El Clan del Oso Cavernario -Jean M. Auel-

En 1980 se publica por primera vez la novela El Clan del Oso Cavernario, novela escrita por Jean M. Auel y ambientada en los tiempos de la era paleolítica, sobre la cual coinciden los expertos, logra un buen trabajo a nivel literario y de acuerdo a las condiciones históricas que los arqueólogos han podido vislumbrar.  Es la primera novela de una saga que se titularía Los Hijos de la Tierra. Jean M. Auel nació en 1936 en el estado de Illinois, Estados Unidos, de ascendencia filandesa se casó a los 18 años, y a los 25 ya había procreado cinco hijos. Para escribir esta interesantísima novela, además de pasar muchas horas en la biblioteca estudiando, tomó parte de cursos de supervivencia para aprender cómo construir un refugio de hielo y vivir la experiencia de habitar en uno de aquellos. Aprendió también los métodos primitivos de hacer fuego, curtir el cuero y tallar piedra para hacer herramientas.  La saga se compone de seis libros: El clan del oso cavernario, El valle de los caballos, Los cazadores de mamuts, Las llanuras del tránsito, Los refugios de piedra y La tierra de las cuevas pintadas. Para este último, la autora ha estado documentándose en las cuevas cántabras de Altamira, en el yacimiento de Abric Romaní (Barcelona), en Ekain (Deva (Guipúzcoa)) y en Atapuerca. Para documentarse sobre los últimos neandertales que habitaron la península Ibérica hasta su extinción, hace 25 000 años, ha visitado yacimientos prehistóricos y diversas cuevas en Málaga, Gibraltar, Ceuta, Portugal y Asturias. El sexto y último volumen de la serie se publicó en marzo de 2011.

Es en verdad sumamente interesante la lectura de El Clan del Oso Cavernario, del cual Dary Hannhah protagonizaría un film que sale en 1986 y es dirigido por Michael Chapman.

Básicamente el argumento gira en torno a la historia de Ayla una niña cromagñon que sobrevive a un terremoto y es rescatada al borde de la muerte por un clan de neandertales. Rescata de esta manera las suposiciones arqueológicas que señalan hacia la coexistencia de ambos grupos humanos en determinado momento de la historia y la extinción posterior de los neandertales. De una forma sumamente entretenida la autora logra en verdad una excelente historia que sin duda cautiva al lector.

 

 

¿Quién fue John Brown?

John Brown en 1859

John Brown nació el 9 de mayo de 1800 en Torrington, Connecticut.  El cuarto hijo de los ocho que tuvo el matrimonio entre Owen Brown y Ruth Mills (+1808).  Fue nieto del capitán John Brown.  En el seno de esta familia, y en los primeros años de su vida recibió una educación fundamentalmente religiosa, en el seno de la Iglesia Congregacional, de la cual pensaba hacerse Ministro y cuyos estudios siguió hasta 1818, años en el que volvió al hogar materno debido a la escacez de dinero en éste y a diversas enfermedades oculares que lo aquejaron por esos años. A la postre, hacia 1840 Brown se alejaría de esta denominación religiosa,  no uniéndose a ninguna otra de forma oficial y tomando una perspectiva muy personal del evangelio, que sin duda inlfuiría profundamente en sus ideas políticas y sociales, y sobre todo, en torno al tema de la esclavitud, lo cual lo pondría finalmente en la palestra pública y lo llevaría al patíbulo

Trabajó con su padre en una tenería de su propiedad, hasta que en 1820 se casó con Dianthe Lusk, trece meses después nacería el primogénito John Jr., para que en 1825 la familia se mudara a New Richmond, Pensylvannia, dónde adquirió 200 acres de tierra (81 ha) y en la cual construyó una casa, un granero y una tenería.  En menos de un año, ya empleaba a quince hombres, combinando esta actividad con la cría de ganado y la agrimensura, lo que dejaba ganancias aceptables a la familia que próspero de buena manera.

Pero, en 1831 un hijo recién nacido fallece y a inicios de 1832, también su esposa, presumiblemente por las complicaciones de este último parto.  En 1833,  vuelve a casar con Mary Ann Day (+1884), originaria de Pennsylvania con quien procrearía trece hijos, sumados a los siete procreados en su anterior matrimonio.  Años de zozobra y penurias, tribulaciones sin fin se acuñan tras enfermar el mismo Brown,  para finalmente en 1836 mudarse a Kent, Ohio, lugar en el que se agencia un préstamo bancario con la finalidad de comprar un terreno, en el que además de su tenería, ubica también ganado, y empieza a trabajar con la crianza de ovejas. 

En 1837, en respuesta al asesinato de Elijah P. Lovejoy, periodista y editor abolicionista brutalmente asesinado en una bodega en la que estaban las imprentas con las que hacía sus publicaciones,  Brown declaró: "Aquí, ante Dios, en la presencia de estos testigos, de ahora en adelante he de consagrar mi vida al exterminio de la esclavitud."

Brown, de acuerdo a la Galería Nacional de Retratos de U.S.A.
Valga mencionar el contraste con la foto de arriba, en esta aparece
como sí se tratara de un demente, en contraste con la mirada tranquila
y serena, decidida y austera de la foto inicial

Una fuerte crisis azota el país hacia 1839 y Brown que había confiando en demasía en los créditos bancarios y otras inversiones especulativas, viene a pique rápidamente, perdiendo ante el banco la finca y protagonizando una escaramuza con la cual pretendia retener sus tierras ante las demandas del nuevo propietario.  Por estos hechos Brown termina algún tiempo en la cárcel. Hacia finales de 1842 una corte federal declara a Brown oficialmente en bancarrota, y a principios del siguiente año cuatro de sus hijos fallecen a causa de la disentería.  Para este momento, ya Brown había construido una reputación como ovejero productor de lana fina, por lo que entra en sociedad con el coronel Simon Perkins de Akron, Ohio, donde se muda con su familia y atiende las tierras dedicadas al pastoreo de ovejas que financia el coronel. El comercio de lana y la vida en general ligada a la tierra y por la cual se le reconocía, pronto lo puso en contacto con otros comerciantes y finqueros de su zona, al igual que él, fervientes defensores del abolicionismo.   Aún existe la casa que habitó la familia Brown en Akron, donde es administrada por la Comisión Histórica del Condado.  En 1846 Perkins y Brown se mudan a la progresista ciudad de Sprinfield, Massachussetts, dónde son testigos de la efervescencia abolicionista, y junto con prominentes personalidades de todas las áreas de la sociedad, tras la convocatoria de Brown, se funda la "Iglesia Libre", en la que germinan apasionadas disertaciones, a nivel de discurso u homilía, tendientes al abolicionismo.  Esta Iglesia conformará uno de los baluartes más importantes históricamente en la abolición de la esclavitud y la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos.  Abandonando esta ciudad en 1850, ya emergiendo con fuerza una convicción inalienable sobre la abolición de la esclavitud. 

La estrategia propuesta por Brown parecía sencilla.  Ir liberando poco a poco a los esclavos, y actuar de forma armada en defensa propia y de estas ideas, pues además, la esclavitud era un asunto deleznable ante Dios.  En este contexto, su radicalidad se expresa en su discurso enfático sobre la necesidad de actuar inmediatamente.  "Acción, acción".  Y sus acciones iban encaminadas a demostrar la inviabilidad económica y productiva de la esclavitud en el sur de los Estados Unidos, y la falta de humanidad implícitas en este hecho.  Se constituyó en el primer movimiento armado contra la esclavitud, convencido de que las armas eran el único camino para llevar a cabo la empresa.  Por este hecho, las opiniones sobre él en su país están divididas, pues algunos lo consideran el primer terrorista estadounidense, ya que sus acciones implicaron asaltos a ferrocarriles que transportaban esclavos, dinamiteo de puentes y acciones guerrilleras, un radical religioso y fundamentalista, lo mismo que un loco.  Aún hoy, subsiste este debate, de quienes lo consideran un traidor a la patria.  En 1859 pretende, con un puñado de hombres, tomar una armería del ejército, de la cual es rápidamente desalojado, muriendo en la acción dos de sus hijos y la mayoría de sus colaboradores en este asalto, siendo él mismo capturado, a finales de ese mismo año, fue sentenciado a la horca bajo el cargo de Traición, sentencia que es rápidamente ejecutada para evitar el perdón presidencial. 

Lo cierto del caso, es que Brown no estaba equivocado.  Fue necesaria la acción armada, una guerra civil larga y devastadora que comenzaría en 1861 y a lo largo de cuatro años participaría a cuatro millones y medio de personas, dejando más de un millón de bajas en ambas partes.  Brown pretendía evitar el derramamiento excesivo de sangre, sin embargo, aunque su sueño abolicionista se cumplió y él mismo fue convertido en un mártir de esta causa por la creencia popular, el derramamiento excesivo de sangre no se pudo evitar. 

Su historia, de una forma sesgada y totalmente pro sureña, es retratada por el filme de 1940, “Camino a Santa Fe”, dirigida por Michael Curtiz, y protagonizada por Errol Flynn, Olivia de Hallivand, Raymond Massey y Ronald Reagan; en su argumento censura el comportamiento de Brown, en lo que pareciera una justificación y reacción de los sectores conservadores ante la creciente presión que en la época suscitaba el asunto de los derechos civiles en una sociedad que tenía vivo aún el espíritu sureño que vivía en el “apartheid”, ampliamente extendidos por aquellos años en un país en el que el Ku Klux Klan se movía con amplias libertados, cuyo corolario vendría a darse en los años 60 del siglo XX y que destaca al Rev. Martin Luther King como cabecilla y mártir de la causa de la igualdad.

1859, Massachussetts

1859, Massachussetts

http://en.wikipedia.org/wiki/John_Brown_(abolitionist)

http://es.wikipedia.org/wiki/John_Brown_(abolicionista)

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brown.htm

http://www.civilwarhome.com/johnbrownbio.htm

http://www2.iath.virginia.edu/jbrown/

Boris Vian - El Lobo Hombre

Boris Vian es el autor de un pequeño volumen de trece relatos acuñados bajo el título El Lobo Hombre. Vian vivió 39 años (1920-1939), en cuyo transcurso escribió más o menos diez novelas, un par de obras de teatro, fue poeta, jazzista compositor, traductor e ingeniero. En fin una corta vida sumamente productiva inmerso en lo más selecto de la cultura cosmopolita de la Francia de postguerra y que constituye precisa

mente el contexto referencial en el que se desarrolla la mayoría de los relatos en este volúmen. Así, los relatos incluidos publicados en 1993 por Tusquets, y traduc

ido por J. B. Alique de una forma altamente satisfactoria, podrían impeler al lector al uso del diccionario en más de un tramo de la lectura de estos relatos. Abre el volumen El Lobo Hombre que relata la historia de Denisse , un lobo que es mordido por un hombre lobo lo cual provoca que durante el plenilunio Dessise se convierta en hombre, en ser humano. De este relato el grupo español La Unión toma su inspiración para la canción "Lobo Hombre en París", super hit de esta agrupación. Y, de esta manera, se nos presenta una sucesión de relatos de corte surrealista a cuál más entretenidos todos, destacando en mi opinión personal El Amor es Ciego, Marsella comenzaba a despertar, Los perros, el deseo y la muerte; Una triste Historiay El peligro de los Clásicos. Una bonita lectura, breve, entretenida y bastante cultivante.

 

 

Cuatro Manos -Paco Ignacio Taibo II-

Las dos de la mañana es una bonita hora para concluir una novela. Quizá sea mejor que las 12:30 p.m. o que las 5:00 de la tarde. En fin, puede ser que cualquier hora sea buena para dar por concluida una buena lectura. “Cuatro manos” del escritor Paco Ignacio Taibo II es una excelente muestra del por qué este autor es conocido no sólo por ser uno de los precursores de la novela policial iberoamericana sino también uno de sus principales exponentes. El título de esta interesante historia de espías y contraespías señala a la actividad periodística realizada en conjunto por un par de personas de nacionalidades estadounidense y mexicana. Una basta bibliografía del autor es muestra suficiente para saber que estamos ante un escritor de oficio, nacido en Gijón, España en 1949, precisamente un once de enero Francisco Ignacio Taibo Mahojo, mejor conocido como Paco Ignacio Taibo II, ha realizado muchas actividades: político, activista sindical, profesor universitario en la Facultad de Historia y Antropología de la UNAM, periodista, director de revistas, novelista y director de la Semana Negra de Gijón. Su creación más famosa es el detective Héctor Belascoarán Shayne. En Cuatro Manos, el autor demuestra su conocimiento de la historia política mundial y del devenir de las luchas sociales en varios escenarios alrededor del mundo que definirá de una u otra manera el rumbo que habría de tomar la guerra fría en la segunda parte del siglo XX. Así, “los disparos en Parral, la mañana del 20 de julio de 1923, no anuncian tan solo el asesinato del caudillo mexicano Pancho Villa, sino también el punto de partido de una fascinante conspiración inventado por la CIA para desestabilizar a la cúpula del sandinismo en los años noventa. Se trata de un auténtico rompecabezas cuyas piezas son personajes y situaciones tan disímiles como Stan Laurel, la revolución asturiana de los años treinta, los miedos del iluisonista Harry Houdini, las aventuras de Sandokan y el proyecto de León Trotski de escribir una novela policiaca. Estas son algunas de las piezas que aparentemente no tienen ninguna relación entre sí, pero que Julio Fernández y Greg Simon, dos intrépidos periodistas para quienes nada es casualidad, lograrán unir para descubrir la verdad detrás del gran engaño. Esta es, sin lugar a dudas una novela desbordante por su ritmo narrativo y la originalidad de sus acciones.

Editorial Norma, Verticales de Bolsillo, 2009, Medellín. 501 pp.

La Fugitiva de Sergio Ramírez

Asistí al Centro Cultural Mexicano, el día que se presentó el libro en San José, Costa Rica. Numeroso público colmó aquellas estancias, cierta incomodidad me hizo retirarme pronto. Hasta dos meses después fue que adquirir el libro en Libro de San Pedro de Montes de Oca y adquirir este libro, que no se crea, no es tan caro, sólo que para el modesto salario de vigilante, puede ser algo significativo. Sin duda alguna, Sergio Ramírez, abogado y oficioso escritor, presenta una novela cuyo mayor mérito es la temática seleccionada. Muchos años vivió Ramírez en Costa Rica, donde escuchó y conoció del personaje que inspiró este libro y el cual, he de confesar, terminé por devorar con ansía quijotesca. La exploración que hace Ramírez sobre la vida y obra de Yolanda Oreamuno, sobre cuya base perfila el escritor a su personaje central, Amanda Solano. Recrea Ramírez su investigación en la narración de tres informantes claves, mujeres todas, y en cuyos perfiles a los costarricenses no nos es difícil identificar de quienes se trata. La vida de Yolanda Oreamuno marcada por el sino de la rebeldía y la estigmatización, la exclusión y el olvido, la tristeza y la genialidad, resulta una veta inagotable para un escritor de tanto oficio como Ramírez. Así, la negación y la exclusión de la gran persona que fue Yolanda Oreamuno trasciende su muerte, una voz que se levanta desde lo más profundo de nuestra tierra señalándo a los costarricenses nuestra propia ignorancia, y todo el desprecio del que fue objeto en vida esta talentosa escritora de quien solamente se conservan algunos pocos relatos, otro tanto en artículos, y un sólo libro: La Ruta de su Evasión, suficiente para entender la capacidad creadora de esta autora, fallecida a los cuarenta años en México, donde fue enterrada en una fosa cuya única señal fue una placa numerada en una fosa cedida de caridad, debiendo esperar más de un lustro hasta que un grupo de sus compañeras del Colegio de Señoritas, incluyendo a la esposa del entonces presidente de la República, logran que se repatrien sus restos para darle sepultura en el Cementerio General de San José, lugar que escoge el autor para dar inicio a su novela, esbozando un personaje ya de por sí fascinante y sobre el cual el mismo autor asegura haber investigado a lo largo de más de tres décadas. Vierte Ramírez todo el dolor y las vivencias tan azarosas de una defensora de su libertad, de una mujer de vanguardia y el dolor de toda su soledad e incomprensión en un contexto que en muchos aspectos la atrapa a ella también. Nos lanza Ramírez en el rostro una vez más cómo los costarricenses adoramos ciertos personajes que sin dilación prontamente juzgamos y enviamos al patíbulo. La incapacidad de aceptar y vivir con la diferencia, con lo diferente y aceptar a su vez lo sobresaliente sin devaluarlo o descalificarlo. Del texto de Ramírez, sin duda alguna excelente, extraigo un par de citas sonsacadas de cartas escritas por el personaje, que sin duda alguna, revelan las aristas ásperas de los últimos años de su vida.

"Nunca durante los meses que en Washington estuve agonizando, ni cuando me compraron el ataúd, ni cuando me dieron dos veces los santos óleos, ni cuando me deshauciaron una y otra vez, tuve la sensación de muerte terrible que sufro a veces yo sola frente a cosas que no son la muerte"

"...yo he sentido la muerte muchas veces (no en el hospital) tampoco en los peligros. La he sentido en mis angustias inexplicables, en la sensación de asfixia y desenfoque visual que a veces me domina, en el dolor de la soledad, en el espanto del silencio, en la obscuridad..."

Desfilan por las páginas de esta novela la crema y nata de la sociedad costarricense de la primera mitad del siglo veinte, intelectuales y políticos como García Monge, Manuel Mora, Monseñor Sanabria, Ricardo Moreno Cañas, Calderón Guardia, Los Tinoco, José Figueres, y el espíritu de ebullición rebelde que se derramaba sobre la juventud de entonces en una Costa Rica patrialcal hasta el tuétano, en todas sus instancias políticas, jurídicas y morales, y, de esta Costa Rica, precisamente, de este tiempo es hija Yolanda Oreamuno, que sin embargo, se mantiene fiel a sí misma a lo largo de su vida, con sus consistencias, contradicciones y la herencia inconsciente y casi arquetípica de la sociedad de aquellos días.

El grupo de alumnas del Colegio de Señoritas que compartía un cúmulo de ideas de rebeldía, alentadas por madame De Mezzerville, no se manutvo igual cuando salimos de las aulas. Quinceañeras que a semejante edad veían con ardor el mundo, simpatizantes de los Rosacruces, del Partido Progresista del general Volio, del Partido Comunista, de las huelgas de los trabajadores bananeros, del movimiento antifacista, de la República Española, y, ya a aquella edad, rebeldes a las convenciones sociales que eran mantenidas como ley sagrada en sus hogares; pero todo visto desde el primsa del patio de recreos de un colegio respetable de señoritas hijas de familia, que se benefician de la instrucción pública gratuita. Luego fueron acomodándose a los frenos impuestos por su procedencia burguesa, a sus restricciones de clase, modos y costumbres a los que se moldaron. No romperían nunca su cordón umbilical, como lo hicieron Amanda y Edith riéndose con bonhomía de esas convenciones, zahiriendo a quienes las practicaban, y renunciando a ellas en sus propias vidas, hasta captarse el ostracismo y la vindicta. A las demás las ganó oel egoísmo propio de su clase, y las ganó el acomodo.

Quienes hemos conocido a cerca de la vida de Yolanda Oreamuno, sabemos a ciencia cierta su tránsito por ese su calvario muy personal, el cual nunca deja de sorporender, pues cómo la más bella y delicada hija de esta tierra ha debido atravesar tan áspero trecho hasta el fin de sus días. Hermosa como pocas, un ángel de luz (la Docta Simpatía) que no pudo ser decodificado por una sociedad que sigue siendo aldeana y conservadora. Para mi, no me cabe duda alguna, logra Ramírez una historia conmovedora, que nos traslada a la primera mitad del siglo veinte, a esa Costa Rica convulsa, progresista y con ínfulas de crecimiento y desarrollo, que a la postre se malogra deviniendo en la violenta, frívola, insensible, aparencial y excluyente que nos presenta el siglo XXI. Como el personaje en que es inspirada la novela me fascina desde hace más de dos décadas, no logro articular una buena crítica, tan sólo pienso que es un buen libro, un muy buen libro, aunque pareciera que prácticamente el autor haya transcrito tres entrevistas y hecho apenas, algunas correcciones. Leánlo por favor.

Halcones de la Noche -Roberto Ampuero-

El chileno Roberto Ampuero es el autor de "Halcones de la Noche", interesante novela que tiene como protagonista al detective cubano-chileno Cayetano Brulé, "proletario de la investigación", a quien los avatares del destino le endonsan la investigación de un posible atentado político contra uno de los personajes más controvertidos e influyentes del siglo XX y lo que va del XXI, asumiendo una tarea impuesta por un inesperado e insospechado cliente. En una historia bien hilvanada en la que asoma un interesante conocimiento del acontecer geopolítico de las últimas tres décadas el autor, lleva a Brulé, en su cometido, a seguirle la pista al acechador por países del Cono Sur, América del Norte, Europa y Las Antillas. Entre boleros, mojitos y la grata acidez del vino chileno, el detective, incorregible enamorado, logra dar con el paradero del temible sicario, y se ve en la disyuntiva de evitar o no el atentado.

Ampuero es columnista, escritor y profesor universitario. Nacido en Chile en 1953, sufre el exilio tras el golpe militar que llevaría a Augusto Pinochet al poder. Naturalizado estadounidense, imparte lecciones de Escritura Creativa en universidades de ese país. Halcones de la Noche (Norma, Verticales de Bolsillo, Colombia, 2009) resultó uno de esos libros que duele terminar, una grata compañía, que cumple con bien y de forma constructiva la función lúdica y de entretención que ha de tener la literatura, máxime tratándose de un género subestimado cuál es el de la denominada Novela Negra. Un muy buen libro, que forma parte de una saga protagonizada por el mismo detective.

http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Ampuero

Harold Robbins

Acabo de concluir la lectura de un libro de este autor de 25 best sellers, y a quien se le ubica en el ámbito de la literatura popular. El libro que he concluido se llama "Avenida del Parque 79", escrito en 1955,. En una primera aproximación me parece su estilo conjuga de forma muy particular las técnicas de la novela rosa con otros géneros un tanto más serios, como el realismo crítico y social, así como en este caso específico, la nota policiaca. En una historia de abuso sexual, amores desencantados, policías y mafiosos, con un final bastante original que hace mayor el mérito al sencillo genio de este escritor estadounidense, logra construir una historia bastante particular. Francis Kane o Harold Rubin, más conocido por su pseudónimo Harold Robbins nació el 21 de mayo de 1916 en Nueva York, y falleció el 14 de octubre de 1997 en la Riviera Francesa. Un hombre totalmente del siglo XX, pasó su infancia en un orfanato. Educado en el Instituto George Wahignton, ejerció muy diversos oficios al concluir ahí. Respecto a su origen como escritor en wikipedia aparece la siguiente anécdota: "Su primer libro, No amaras a un extraño (1948), estaba basado en su propia vida en el orfanato y en las calles de Nueva York y creó gran polémica y controversia por sus gráficas explicaciones sobre la sexualidad. Lo escribió para ganar una apuesta de 100 dólares con un directivo de Universal Pictures y demostrarle que era capaz de escribir un guión más interesante que lo que se hacía en ese momento en la meca del cine. Resultó ser un best-seller de gran tirada al que le siguieron más de 22, muchos de los cuales fueron llevados al cine con el correspondiente éxito taquillero." Traducido a 32 lenguas, vendió más de 750 millones de ejemplares de sus libros. Entre sus obras destaca la adaptación protagonizada por Elvis Presley en King Creole, según la crítica, la mejor película del Rey de Rock and Roll. La lectura de la obra de Robbins cautiva, aunque sus temas actualmente pueden parecer trillados, lo cierto del caso es que para el momento y el contexto en que los escribe resultan una novedad tanto por el lenguaje explícito como por el nivel de imaginería que despierta en el lector al ser pensadas para ser llevadas a la gran pantalla. Ese es, precisamente otro de sus aportes en cuánto guionista de obras significativas dentro del séptimo arte, aunque muchos las consideren relativamente poco trascendentales, lo cierto del caso es que Harold Robbins logró su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

Lobsang Rampa -¿Fraude Literario?

He leído varios de los libros de Lobsang Rampa. Indiscutiblemente, uno de los casos más abordados por los expertos litearios y místicos del siglo. Bajo este nombre una serie de 19 libros aproximadamente fueron escritos y publicados, alrededor de temas como el budismo tibetano, formas de religiosidad y ocultismo. A él y a su libro El Tercer Ojo, publicado en 1956, se debe una gran excitación que desde entonces vive occidente en torno a la vertiente tibetana del budismo. Publica también El Médico del Tibet, El Cordón de Plata, Vida con el Lama, El Manto Amarillo, se cuentan entre los más conocidos de sus títulos. Sin embargo, poco después, se descubre que Lobsang Rampa, no era un monje tibetano, sino Cyril Henry Hoskin, un hombre nacido en Plympton, Inglaterra durante 1910, además, un detective privado contratado para buscar al autor del libro, asegura que esta persona nunca estuvo en el Tíbet, y a partir de entonces, los expertos cuestionan la veracidad de los conocimientos que sobre budismo expone en sus libros. Ante todo esto, Hoskin aseverá que un día, al caer de un árbol que podaba, perdió el sentido y que se le presentó en una visión una momia o el espíritu de un monje tibetano quién le pidió autorización para entrar en su cuerpo, a lo que Hoskin contestó positivamente, convirtiéndose así en Martes Lobsan Rampa, cambiando posteriormente su nombre a Carl Kuon Sou. Lo cierto del caso es que la capacidad narrativa de este autor es verdaderamente admirable. Partamos del hecho de que en efecto si quiera nunca estuvo en el Tíbet, y de que, tampoco, fuese la reencarnación de un Lama tibetano, lo que uno en verdad duda, neófito en budismo, y mucho más en el tibetano, la capacidad que tiene para brindar un hilo conductor a su escritura y veracidad a su discurso es admirable. No en balde la influencia que en la divulgación del budismo tibetano tuvo su obra. El tercer ojo, es, en efecto, un libro ameno, en el cual se narra la vida de Martes Lobsang Rampa, quien a los siete años es enviado a un convento tibetano, para recibir formación que lo conduzca posteriormente a convertirse en médico, para lo cual debe introducirse en los saberes místicos del budismo, dado la alcurnia de su nacimiento. No me pondré a discutir detalles de la religiosidad tibetana. Lo cierto del caso es que también se puede visualizar aspectos importantes en torno a la situación política y la relación entre el Tíbet y China, y aspectos de la historicidad en torno a la conquista del Tíbet. Vale la pena la lectura de este autor, aunque bien es cierto, mediatizada por los filtros adecuados.

Fernando Durán Ayanegui -Algunas Respuestas-

A raíz de una publicación en este blog sobre la obra de Don Fernando Durán Ayanegui, La Joya Manchada, envié un breve cuestionario al autor, quien tomó tiempo entre sus múltiples ocupaciones enviando algunas impresiones suyas y comentando sus proyectos literarios actuales, matizado todo un poco con su usual humor alajuelense. Muchas gracias don Fernando, por su amable consideración y generosidad.

Estimado don Luis Carlos:
Muchas gracias por su generoso comentario. Con mucho gusto intentaré dar respuesta a su cuestionario, en el entendido de que no lo hago con pretensiones de autoridad. Soy un químico aficionado a la literatura, con muy limitada formación en química y casi ninguna en literatura, así que, como dicen en Alajuela, el riesgo es suyo si se sienta a conversar en el parque.
1. ¿Cómo surge la idea de escribir este relato? ¿Recuerda usted el momento de inspiración? Se me ocurrió allá por 1985, pero no lo escribí sino en 1989. Por lo general es así como pasan las cosas en mi caletre: las imagino como de golpe, hago un esbozo mental y lo trabajo, siempre mentalmente, durante meses o años, sin apresuramientos, y un día de tantos me siento y lo escribo dejándome llevar por lo ya pensado pero desviándome tanto como me resulte necesario a juzgar por el resultado. Es así como, por ejemplo, Cuando desaparecieron los topos estuvo en mi cabeza por lo menos durante diez años y al escribirlo lo tenía tan trabajado que casi no tuve que cambiarle ni una coma. El lugar común en la sonrisa fue escrito de un tirón allá por 1991, pero un esbozo manuscrito de tres o cuatro páginas databa de cuando estudié en Bélgica (química, siempre), donde me gradué en 1971. Como 20 años de espera. En general, cuando me siento a escribir un relato, largo o corto, lo hago con la idea de que “ya me lo sé” y lo que voy a hacer es repetirlo, esta vez por escrito. Es como plagiarse a uno mismo.
2. ¿Cuánto tiempo le demoró? No más de tres semanas, me parece.
4. ¿Cuál considera usted es el mejor aporte costarricense a la denominada Literatura Fantástica? Aparte de que no me ubico muy bien en la definición de ese subgénero, es un territorio en el que no me siento muy satisfecho. Recuerdo haber leído, hace como 40 años, un magnífico cuento de Cardona Peña que, me parece, se titula “La niña de Harvard”. Es excelente, categoría 1.
5. En términos generales ¿Cómo evaluaría usted el estado de la literatura costarricense contemporánea, en el aquí y el ahora? Esta es una pregunta que no me gustaría contestar. Sé que es injusto lo que voy a escribir aquí, pero considero que lo más saludable para un lector cuidadoso es someterse a la suerte de los lectores rusos y norteamericanos. Un ruso de la oscura ciudad de Osa, en las estribaciones de los Urales, lee desde niño a Chéjov, es decir, se nutre de un menú literario que corresponde al genio integrado de 180 millones de habitantes y estoy seguro de que no lo obligan a pasarse una parte de su vida leyendo libros escritos por personas nacidas 100 kilómetros a la redonda. Los niños de Tiraspol, a orillas del Dniéster, leían los poemas infantiles de Maikovski. De igual manera, los colegiales de Nebraska leen a Faulkner, a Steinbeck, a Hemingway, al mismo tiempo que lo hacen los chicos de Florida. Si no queremos encharcarnos como ranas en una poza, nuestra referencia debe ser por lo menos latinoamericana. Y con eso no quiero decir que la temática vernácula debe ser dejada de lado. Escritores “costumbrista” europeos como el albanés Kadaré, el serbio Danilo Kis, o el húngaro Sándor Marái, son un costumbrista albanés, un costumbrista serbio y un costumbrista húngaro, pero aun cuando escriban de los barrios o las aldeas en las que nacieron, su universalidad mental es deslumbrante. Lo mismo podríamos decir de Patrick Chamoiseau, el “costumbrista” de la isla caribeña de Guadalupe.
6. ¿Cuál es el escritor o escritora que podría considerarse referente para usted?
Me repito: Ismaíl Kadaré, el albanés. Es enorme, de país pequeño y, más aún, de lengua pequeña, pero es enorme. Cuando yo sea grande quiero ser como él. Claro, antes está Borges, pero lo que menos quiere Zeus es ser imitado por los bueyes.
7. ¿Cuál es el mejor libro que ha leído? La Biblia, pero cada semana cambio de opinión a este respecto.
8, ¿Quién es su autor favorito? Este mes sigue siendo J.L. Borges.
9. ¿Cuáles son los proyectos literarios actuales de Don Fernando Durán? Una nueva camada de cuentos cortos, un poemario integrado básicamente por más de mil jaikai y una novela de política ficción que ya está muy avanzada. Si la bioquímica me da tiempo, voy con unas memorias, muy cortas, centradas en mis experiencias cerca de algunos globos políticos inflados de nuestro Macondo.
10. ¿Cuál es la obra de su autoría que más le agrada a usted? No sé decidirme entre Cuando desaparecieron los topos, En otoño verde y rojo (cuento largo) y Las estirpes de Montánchez (novela).

(La Joya Manchada en Rockgrafias)

Obras de Don Fernando están disponibles en la Librería Universitaria, en las cercanías del Campus Rodrigo Facio, en San Pedro de Montes de Oca.

Fernando Durán Ayanegui -La Joya Manchada-

Un relato de 1995. Recuerdo lo compré por trescientos colones en la Librería Alma Máter, propiedad del geógrafo y escritor Guillermo Carvajal, en las inmediaciones de la Universidad de Costa Rica. Una austera pero muy completa publicación de Editorial Guayacán, que incluye un estudio sobre la trilogía fantástica en que originalmente está incluido el relato. El precio era tentador para deseos desatados de entretenerme un rato a través de la lectura. Su autor, el Dr. Fernando Durán Ayanegui tiene una obra vasta, expresada en géneros diversos que van desde la poesía, pasando por la miscelánea, la columna y abarcando igualmente la novela. Nacido en la ciudad de Alajuela en 1939, fue rector de la Universidad de Costa Rica, a mi juicio el último rector con un perfil auténticamente intelectual que tendría esa casa de estudios, en comparación con gestiones más tecnocrátras a nivel administrativo que sucedieron hasta el momento. La Joya Manchada es un relato que se lee a lo largo de una hora, tal vez menos, pero la impresión que deja en el lector, la impresión que me dejó a mi, fue un verdadero placer al seguir un argumento bien hilvanado en una historia de carácter fantástico con un final verdaderamente inusitado, escrita en un estilo que podría llamarse "purista" en cuanto al género al que pertenece se refiere, con el mérito de un argumento bien hilvanado y una prosa fluida y correctamente estructurada. He tenido el gusto de leer varias obras más de don Fernando, pero sí me dijeran cuál escogería, no dudaría en decidirme. Hacía bastante no leía un relato de esta índole con las características tan bien delineadas que logró en este Durán Ayanegui. Parte de una trilogía, que incluye Cuando desaparecieron los Topos y Retorno al Kilimanjaro, destaca al que aludimos debido a su originalidad, estructuración y el carácter sorpresivo e inédito del desenlace de la historia. Uno de los relatos que más he disfrutado desde que leía, con ojos de niño, a Poe, Bradbury y Lovecraft.

La Hermandad -John Grishaw-

Un autor que es éxito de ventas, especialmente durante la década de los años noventa.  La Hernandad es una novela de ficción sobre tres jueces presos en un área de confianza.  Se asocian y desde dentro de la prísión se dedican a estafar personas en el exterior.  Por esta maniobra se verán inmersos en situaciones que jamás imaginaron.  Una obra de lectura amena, novela sin grandes pretensiones, con extensos diálogos,  adecuadamente estructurados.  En efecto, casi que es una novela guión, producto de un autor acostumbrado a ver sus obras en la pantalla grande.

Elvis Presley -Wallace & Davis-

Un libro de Wallace & Davis, en la Colección Vidas de Cine, Editmat Libros; 186 pp.; 1998. Una de las vidas que más páginas ha llenado, 186 son pocas para hablar sobre este personaje, que tuvo un gran impacto en la cultura pop de nuestro tiempo. El libro contiene algunos datos importantes, algunasletras de sus canciones, bastantes fotografías, algunas de ellas inéditas. Un libro que permite adquirir un barniz sobre la vida de esta leyenda del Rock and Roll; a quien se le ha dado el título de El Rey. Vale la pena su lectura, y disfrutar de la fotografías, muy buenas en general, aunque en Blanco y Negro. Un poco de morbosa atención sobre su divorcio de Priscilla, y ningún detalla más allá de los que conocemos respecto a su fallecimiento. Gracias por el obsequio.

W. Somerset Maugham -Dos Libros-

De W. Somerset Maugham siempre se dirá poco. Escritor, viajero incansable, autor más vendido durante la década de 1930, agente de inteligencia británico, guionista cinematográfico, dramaturgo. No sabemos a ciencia cierta sí lo hace con un sentido crítico o como mero testigo, pero en muchas de sus obras describe la forma de vida de los británicos colonialistas en diversas zonas del orbe, precisamente en el contexto de la decadencia de imperialismo británico. Desnuda la forma de vida de una sociedad con aires victorianos, vidas hipócritas, intrigas, estrategias políticas, todo confluye en la disolución del imperialismo tal y como se conocía hasta el momento, para dar paso tras la segunda guerra mundial a nuevas formas de relaciones internacionales, en la que, tras una clara polarización que no cesará hasta 1989, los Estados Unidos predominan con una estrategia de transcapitalización que se convierte en la punta de lanza de las nuevas formas de imperialismo. William Somerset Maugham (París, 25 de enero de 1874 - Niza, 16 de diciembre de 1965) fue novelista, dramaturgo y escritor de cuentos en lengua inglesa. Fue uno de los escritores más populares de la década de 1930 y el mejor pagado. Ah King escrito en 1933 es una colección de historias. Cuentos sobre la vida en las zonas del Pacífico Sur, los estados Malayos y las islas Polinesias. La interacción de los colonos con los naturales y con las culturas adyacentes. Explora en Ah King, el amor, las motivaciones de los migrantes, la decadencia en sí de un sistema sociomoralista que se desmorona en el período entreguerras. Llaman la atención de este volumen dos de sus historias, ambas relacionadas directamente con el amor. Una de ellas es La Bolsa de Libros que narra una historia de tintes incestuosos y el drama terrible que causa en la vida de cuatro personas así como la impresión dejada en los conciudadanos, tras un desenlace impactante. Así mismo, una graciosa historia de la hermana de un Pastor anabaptista y su hermana, que se enredan en una trama pícara e inesperada con un libertino, migrante como ellos, con un final inesperado. Tras una noche de espanto, que es el título de este relato, su autor sin duda alguna hace gala de su privilegiada pluma y logra un relato pintoresco, entretenido y bastante crítico. Con Catalina da un vuelco impresionante y ubica una historia novelada en la España del Siglo XVI, donde su personaje central, Catalina, tiene un día una visión que cambiara su vida al pie de la Iglesia del Convento de las Carmelitas, donde tras llorar intensamente, una mujer de singular belleza y mirada profunda y límpida, le afirma que en su pueblo de Castel Rodríguez sólo existe una persona capaz de curarla. Catalina es una historia llena de fe y de amor, un giro interesantísimo en la novelezca de Somerset Maugham, pues pinta una España Medieval en la que si bien es cierto reina la inquisición, también tiene color, es pintoresca y pletórica de personajes que transcurren en la cotidianidad de sus ocupaciones de acuerdo a su visión y percepción de la vida. Una excelente novela, y en verdad una gran obra literaria, producto sin duda de las lecturas de su autor y de un conocimiento y estudio profundo de la España inmediatamente prerrenacentista, y que el autor sabiamente contextualiza, en un llamativo juego intertextual, con la época en que Cervantes ubica a El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha.

Alberto Moravia -Agostino-

Agostino, una novela corta, escrita en 1944 por el célebre escritor italiano Alberto Moravia (1907-1990). Narra las aventuras veraniegas de Agostino, un muchacho de trece años que pasa el verano con su madre vacacionando en la playa, donde conoce un grupo de muchachos con quienes empieza a sufrir un despertar existencial. Esta novela es una excelente muestra de la capacidad narrativa del autor, quien sin duda alguna, aborda la temática de la sexualidad humana de una forma magistral y la elabora novelísticamente, para dar cuerpo a una obra de las más admiradas en el mundo. Moravia es quizá el mas traducido de los escritos italianos. Con motivo de su muerte en septiembre de 1990, Luis Fernando Mata, escribe en la p{agina 2a del diario La Nación del 27 de septiembre de 1990, una nota de la que se extrae lo siguiente: Escribió 52 libtros, tres de ellos teatrales, entre los que se destacan: La Romana (1947) y El Viaje a Roma (1988) donde aborda el tema del incesto. La Ciociara (Historia de dos Mujeres), en el que se narra la llegada de las tropas aliadas en la Segunda Guerra Mundial, fue llevado a la pantalla por el director Vittorio De Sica, con la actuación estelar de Sophia Loren, quien gan{o el Oscar por dicho papel. También fueron llevadas a la pantalla grande "Los Indiferentes" dirigida por Maselli, El Desprecio, por Jan-Luc Godard, El Conformista, por Bertolucci y La Campesina, por De Sica. El verdaderov nombre de Moravia era Alberto Pincherle, pero nunca lo usó por ser el de su padre, un arquitecto jud{io de Venecia. Su madre fue una condesa autrohúngara. En 1986, La Nación, diario costarricense (8-6-1986 p. 6c) publica un despacho de AFP, París, donde un Moravia recién casado con la española Carmen Liera, cuarenta y siete años menor que él, considera al sexo como la llave de la escritura que le permite abrir la puerta de lo real. De paso por París, explicaba Moravia a un reportero de esta agencia de Noticias "El sexo está históricamente lleno de tabúes ante los cuales el escritor no esl ibre. Ser escritor es precisamente ser libre. Por lo tanto, hay que luchar y la conquista consiste en hacer que el sexo sea insignificante". Reconoce que el sexo está presente en toda su obre, pero por que "puede emplearse como una metáfora para todo: de la política, de las relaciones de fuerza, del dinero. Todos los escritores tienen una llave para abrir esa puerta de lo real. Para Balzac es el dinero. Para Dostoievski el homicidio, para Proust, el "snobismo". Mi modesta llave es el sexo." Hay una excelente versión de Agostino, acompapañada de otra narración corta (La Desobediencia) publicada por Alianza Editorial, S.A, 1970 con traducción de Esther Benítez Eiroa.

Edelmira González -Alma Llanera-

La literatura costarricense goza del pecado de la poca difusión, en términos generales no es sino hasta fechas recientes que algunos escritores han logrado trascender con claridad nuestras fronteras. En el pasado reciente las excepciones son pocas, por ejemplo, un Calufa, un Joaquín Gutiérrez, han visto sus obras publicadas en otros países, y han sido traducidas a varios idiomas. El caso de Edelmira González (1904-1988) parece muy particular. Poco conocida y poco difundida en nuestro país, aunque es autora de una vasta bibliografía, que inicia con Alma Llanera , obra escrita y presentada al Cértamen de los Primeros Juegos Florales de la Universidad de Costa Rica en 1946. Haciendo gala de un lenguaje vasto, lleno de hermosas metáforas y amplias y riquísimas descripciones paisajistícas del Guanacaste, esta escritoria esboza con contundencia, un mundo auténtico, en el que transitan personajes descritos con claridad en sus emociones, sus vivencias y su psicología. Descubrir a Edelmira González es develar gran parte del talento literario costarricense, y a la vez una personalidad modesta y aústera, en cuya biografía se adivina el espíritu de la mujer costarricense, de la maestra rural que sin necesidades económicas ejerce su oficio a lo largo y ancho del territorio nacional para enriquecer a quienes le rodean y a la vez enriquecerse ella también, aguzando una sensibilidad poco común para captar los bemoles de la vida en aquellos lugares. Nació y murió en San Jerónimo de Moravia, comunidad rural por aquella época al este de San José, campesina y mujer cultivada. No figura entre los textos escolares, aunque su prosa privilegiada exigiría que todos y todas las costarricenses le conociesemos. Encontré en la sección de referencia de la Biblioteca Nacional de Costa Rica, una columna escrita por el periodista Alberto Cañas bajo el nombre de Chisporroteos, el martes 14 de junio de 1988, publicada en La Prensa Libre, página 13; que transcribo a continuación:

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Edelmira González Herrera ha muerto. Eso decía la esquela el viernes pasado. Una esquela sencilla. Como sencilla fue la mujer que se refería. Nada más apareció. Nadie se dio por aludido.

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Sin embargo, ha muerto una de las novelistas más importantes de Costa Rica.

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Como no formó parte de capillas, ni se autopromovió nunca, poca gente hablaba de ella. Poca gente escribía sobre ella. Ni en los actos de celebración de la literatura femenina la tomaban en cuenta. Sus libros (los dos que publicó) fueron recibidos con silencio. A nadie se le ocurría comentarlos en la prensa. Aunque sí en las conversaciones y en los corrillos.

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En materia literaria, la mala suerte acompañó siempre a Edelmira.

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En 1946, la Universidad de Costa Rica convocó a un concurso de novelas. El jurado lo integraron Don Roberto Brenes Mesén, don Joaquín García Monge y don Joaquín Vargas Coto. Casi nadie.

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El fallo de ese jurado fue unánime, y otorgó el premio a la novela "Alma Llanera", de una autora desconocida llamada Edelmira González.

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Nadie en la Universidad de Costa Rica explicó jamás por qué no se cumplió con el compromiso adquirido en la convocatoria, de publicar la novela premiada.

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Era una novela épica, a la manera de Rómulo Gallegos, sobre el gran movimiento cívico de la de la Confraternidad Guanacaste encabezado por el Dr. Vargas Vargas en 1937. Una épica política con carácter de huracán.

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La mala suerte de Edelmira González obligó a que el año pasado cuando se conmemoraron los cincuenta años de este movimiento, nadie, pero nadie, se acordóo de que había inspirado una novela notable que debió reeditarse para entonces.

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"Alma Llanera" terminó publicada por cuenta de la autora en 1958, en las condiciones precarias anteriores a la creación de la Estiorial Costa Rica, y por supuesto, tuvo escasa circulación.

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Pero en los 12 años transcurridos entre el premio y la publicación algo sucedió: en 1956 la Universidad de Costa Rica abrió otro concurso de novelas. Esa vez el jurado quedó formado por don Abelardo Bonilla, don José Marín Cañas y este columnista (Alberto Cañas).

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En reñida competencia con otras dos novelas (...), la triunfadora fue "Mansión de mis Amores". Su autora: Edelmira González.

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Nuevamente, la Universidad de Costa Rica incumplió el compromiso de publicación, y esta notable novela sobre la vida guanacasteca (La Mansión de Nicoya), llena de vida, de color y de autenticidad, quedó en las gavetas de la autora hasta que la Editorial Costa Rica la rescató.

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Lamentalbemente, la aparición de "Mansión de mis Amores", prácticamente coincidió con la de la espectacular "Murámonos Federico" de Joaquín Gutiérrez, que inevitablemente la opacó. Mala Suerte de Edelmira González.

La suma de los Días - Isabel Allende -

Uno de esos libros que sin duda alguna causan un extraño escozor en el lector. Isabel Allende se presenta descarnadamente ante su público, con todo lo humano que hay en ella, con todo su dolor, y sus sueños, sus alegrías y sus esperanzas. En un primer momento, desde cierta óptica, se podría pensar que es otra burguesa escribiendo sobre su cómoda vida desde el sur de California, queriendo mercadear un tanto su existencia. Sin embargo, también es cierto su claro amor por la familia, sus ingentes esfuerzos no sólo por mantenerla unida sino también por verla crecer. Sus experiencias como mujer, como madre, como esposa. Su perspectiva del amor, y sus pensamientos en torno a su compañero, y por supuesto, esa sombra de dolor que cubre con nostálgica melancolía la pérdida de su amadísima Paula. Uno puede o no estar de acuerdo con ella, puede o no críticar un estilo de vida donde las carencias económicas no existente y que por el contrario se tornan en una filantrópica acción que podría considerarse una forma acomodar la conciencia ante el inevitable atestiguamiento de las desigualdades enormes que existen en nuestra tierra. La suma de los días provoca una mezcla de emociones y quizás, hasta irritaciones en el lector que percibe en el transcurrir de sus páginas una serie de emociones que nos son comunes a todos y todas, acercándose más en algunos aspectos o alejándose en otros, más bien de acuerdo a las situaciones de quien se aproxima en el texto, pero cuya humanidad es ineludible. No ha sido una autora de mis favoritas, a quien siempre he considerado ligth -sí es que el criterio de quien escribe estás líneas puede tener mayor significación -, sin embargo este libro me tocó de una forma que me es difícil explicar. Pluma periodistica, ágil, desgarrada, copiosa y expresiva.

Causa Justa -John Grinshaw-

Un libro escrito con soltura y sumamente agradable. Un éxito de librería, a un ritmo estupendo. Es la historia de 32 días en la vida de un abogado, por cuyo trnánsito sufre una profunda transformación. Hay, de este libro una versión cinematográfica, cuyo protagonista es Sean Connery.

Francisco Amighetti -Francisco en Costa Rica-

Fue un obsequio de Carlos Rodríguez. Un tanto deteriorado el ejemplar que llegó a mis manos, pero conservaba perfectamente el texto así como el casi medio centenar de ilustraciones realizadas por el autor para el libro. La mejor definición sería sin duda alguna unas memorias ilustradas. Con poética prosa, don Paco relata diversos acontecimientos de su vida, un rostro tan humano como sensible el artista que lo escribe. Con la capacidad del pintor, su pluma capta las estampas que le fueron significativas y las plasma con una sencillez y belleza pasmosas.

Desfilan por el libro personajes como Fidel Tristán, Eduardo Uribe, Carlos Gaginni, Joaquín García Monge, Maz Jiménez y tantos otros contemporáneos de don Paco que igualmente han dejado huella en el quehacer cultural costarricense.

Un libro que invita a ser leído de principio a fin, que dibuja una Costa Rica desparecida totalmente, pero que sin duda alguna llena de ahelos nostálgicos al lector. Un bello libro que muchas veces se encuentra en las compra y ventas a precios irrisorios, despreciado y marginado, en las cajas de las ofertas, como tantos otros de la Editorial Costa Rica que no ha sabido definitivamente mercadear el producto nacional. Gracias Carlos, por el obsequio.

Cuenta el autor con una página a su nombre donde se pueden obtener detalles de su obra. http://www.franciscoamighetti.com/

James Carrol -Amigos Mortales-

James P. Carroll (nacido en 1943 en Chicago, estado de Illinois) es un escritor estadounidense, novelista y columnista, especializado en temas políticos y sociales. Antiguo miembro del ROTC (Cuerpo de Instrucción de Oficiales para la Reserva) mientras estudiaba en la universidad de Georgetown, dejó el ejército para ordenarse como sacerdote católico en 1969; abandonó el sacerdocio en 1974, para dedicarse a la escritura. Carroll había crecido en una familia de católicos estadounidenses de origen irlandés. Aparte de su labor como periodista, que se desarrolla sobre todo desde la tribuna del periódico Boston Globe, es particularmente conocido por la historia de su relación con su padre, Joseph Carroll, primer director de la Defense Intelligence Agency (DIA): An American Requiem: God, My Father, and the War That Came Between Us. Este libro obtuvo el National Book Award (premio nacional de literatura de los Estados Unidos) en la categoría de "no ficción", en 1996. Amigos Mortales narra la historia de Colman Brady, emigrado a Estados Unidos como consecuencia de su participación en movimientos revolucionarios en la Irlanda de principios del siglo XX. Brady hace un recorrido por la historia estadounidense de la primera mitad del siglo XX, estableciendo relaciones con personas de perfiles muy cuestionables desde su ambición política. Lenta, detallada, la novela adquiere matices muy intensos y esboza situaciones cotidianas sumamente detalladas. Vale la pena su lectura.

Noah Gordon -Chamán-

El libro cayó en mis manos como una casualidad. Qué dicha. Una entretenida novela que narra las aventuras de Robert J. Cole, médico emigrado desde Escocia durante la primera mitad del siglo XIX y establecido en Illinois, Estados Unidos. Un relato de aventuras y anécdotas, con algunas fisuras en su estructura que sin embargo denota una amplia investigación sobre la cultura estadounidense durante el siglo XIX y explora aspectos políticos de la época que son bastante llamativos. Escrita en 1992, como parte de una trilogía cuyo primer libro se denomina El Médico, vale la pena su lectura.

Noah Gordon nació el 11 de noviembre de1926 en Worcester, Massachusetts, y se licenció en Periodismo y Letras en la Universidad de Boston. Iició una intensa labor de articulista que le llevó a colaborar con The Boston Herald y The Worcester Telegram. El reconocimiento internacional le llegó con El Médico (The Physician), novela que iniciaba la saga de la familia Cole, completada posteriormente con Chamán y La Doctora Cole. Es un novelista de reconocido éxito mundial, cuyo trabajo ha sido premiado en países europeos tales como Alemania, Italia y España, así como en Estados Unidos. Alguno de los temas tratados en sus novelas son la medicina a través de la historia, la ética médica y más recientemente, la inquisición y la historia de la cultura judía.