Mostrando entradas con la etiqueta 70. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 70. Mostrar todas las entradas

sábado, 28 de abril de 2012

Andrea True Connection

Andrea True nació el 26 de julio de 1943 en Nashville (Estados Unidos) donde estudió en un colegio católico. Cuando se graduó con unos 14-15 años, se fue a Nueva York porque quería ser actriz, lugar donde realizó algunos estudios en este sentido. Pero las cosas no fueron como ella esperaba, después de actuar en algunas películas menores y en papeles cortos, descubrió que se necesitaba mucho más que ambición para triunfar.
Así que, a raíz de una invitación de algunos amigos y amigas, aceptó convertirse en actriz porno.  De ahí que haya tenido diversos nombres artísticos como Inger Kissin, Andrea Travis, Singh Low y Singe Low y Catherine Warren .  Hizo alrededor de 60 películas porno, a finales de los sesenta en tierras escandinavas empezó a filmar películas para adultos.  Mientras fue estrella porno le ofrecieron hacer unos anuncios de una agencia inmobiliaria en Jamaica. Pero por aquellos días hubo una revuelta en la isla y pensó en irse… pero sin dinero, porque no estaba permitida la salida de la isla con cualquier tipo de divisa.  Así que ni corta ni perezosa, antes de perder su parné decidió grabar allí mismo, en Jamaica. El productor Gregg Diamond llegó allí con una composición instrumental a la que luego añadirían la letra.  De aquí salió More, More, More lanzado en 1976 y el cual alcanzó el número 4 en las 100 más calientes de Billboard y el número 5 en la lista de Sencillos del Reino Unido; fue un rotundo y enorme éxito en todos los clubs.  En los primeros meses de 1977 lanza el sencillo "N.Y. You Got Me Dancing," de su álbum White Witch.  El sencillo fue el segundo gran éxito de Andrea alcanzando en el chart pop de Billboard la posición número 27. En 1978 tuvo su segundo hit en el Reino Unido con "What's Your Name, What's Your Number," que alcanzó el número 34 en aquel país.  Su carrera musical no obtuvo muchos más éxitos a pesar de haber lanzado al mercado más discos, que ya hacia los años ochenta del siglo XX derivaban a una suerte de punk-rock del que ya se destilaba por aquellos días.
En 2005 participó en el documental «Inside deep throat» junto con la mítica Linda Lovelace.  Este documental refería la historia exitosa de la película porno "Garganta Profunda", una saga de tres filmes en los que se invirtieron 25.000 dólares, y dejó ganancias por más de 600 millones de dólares.  Tras su incursión en la escena musical quiso regresar a la industria del Valle de San Fernando, pero ya la emergente generación de actrices del cine adulto, con su juventud y una forma más fuerte de presentar la sexualidad impidió su participación más allá de una triada de filmes.  Al sufrir de una dolencia tumoral en las cuerdas vocales tampoco le fue dado regresar a sus funciones en la música.
Vivió en Florida donde trabajó como consejera en la rehabilitación de drogadictos y alcohólicos. En su tiempo libre ejercía de astróloga.  Varios covers se grabaron de su canción More, More, More, entre los que se incluye una versión de Bananarama.  Falleció el 7 de noviembre de 2011 en Nueva York, a la edad de 68 años, debido a una afección cardiaca.
Excelente la versión de Banarama, con una sensualidad y cadencia actualizada a la época de estas vocalistas







lunes, 5 de marzo de 2012

Boney M. -Puro Disco-

Prácticamente desapercibidos en los EEUU, el Eurodisco tiene sentido al abordar a Boney M como fenómeno musical del pop mundial, lo que implica entrar en el mundo de los grandes éxitos y las grandes ventas. Conformado por el productor alemán Frank Farian (de ingrata memoria tras el escándalo de Milli Vanilli), la banda se alinea en 1975 y comienza a grabar únicamente a nivel de estudio. Conformado por cuatro cantantes de las antillas europeas (inglesas y holandesa) tres mujeres y un hombre logran darle un toque muy particular a esta agrupación vocal: Marcia Barret y Liz Mitchell (Jamaica), Maizie Williams (Montserrat) y el ex disc jockey Bobby Farrel (Aruba, 1949-2010) logran durante su carrera la venta de más de 150 millones de discos y ocupa un lugar de privilegio en lo que a ventas se refiere en la Gran Bretaña, en cuyas listas aparece en el quinto y el décimo lugar con temas como Daddy Cool y Ma Baker. Este hecho bastante insólito es solamente equiparable a lo logrado por The Beatles en estas listas. La agrupación desaparece en1986, con reuniones posteriores de cierta frecuencia e incluyendo en su line up a Reggie Tsiboe, del africano Congo, tras la partida en 1982 de Bobby Farrel, quien es recordado por sus energéticas actuaciones y su particular baile. Tsiboe en 1982, era ya un cantante consolidado con una boyante carrera que lo había llevado a participar en obras de la envergadura de "Jesuschrist Superstar" y "Hair", por lo que la agrupación ganó con su incorporación, responsabilizándose de algunos de sus éxitos más importantes durante la década de los años 80. Sin duda alguna, Boney es una de esas agrupaciones que con su música rítmica y pegajosa se incorpora con un buen nombre a la era de la cultura pop y tiene un lugar sobresaliente en el ámbito de la música Disco. A finales de la década de los ochenta Farian vuelve a cambiar la alineación del grupo incluyendo además de a Reggie Tsiboe a Patty Onyewenjo y a Sharon Stevens manteniendo a Liz Mitchell.

Reggie Tsiboe





lunes, 24 de octubre de 2011

The Runaways -La Película-

1975. El ambiente rock en Los Ángeles transitaba entre el glam y el punk. Joan Jett y Cherie Currie, dos adolescentes del Valle de San Fernando con el punk en las venas, se conocen y se convierten en el cuerpo y alma del influyente grupo femenino The Runaways. Floria Sigismondi lleva The Runaways a la gran pantalla en esta historia de un grupo de jóvenes extraordinarias, que se transforman de jóvenes rebeldes del sur de California en estrellas del rock del legendario grupo que allanó el camino a las futuras generaciones de mujeres en el mundo de la música. Bajo el férreo control e influencia del empresario del rock Kim Fowley, (quien trabajó con agrupaciones como Kiss y Alice Cooper) el grupo se convierte en un clamoroso éxito y en una familia de inadaptadas a su vez provenientes de hogares altamente disfuncionales. Con su imagen de chicas duras y su talento en bruto, el grupo no tarda en adquirir cierto renombre, al igual que sus dos miembros principales: Joan es el puro corazón rock and roll del grupo, mientras que Cherie, con su look estilo Bowie-Bardot, es la gatita sexy. Además, en esta agrupación estuvieron Lita Ford y Micky Steel (Bajista de The Bangles). Una excelente biopic de una de las bandas pioneras de rock femenino, considerada actualmente de culto. Con inicio en el que no cabe duda la inmersión del público en la vertiente femineidad del rock y que a la vez es una perspectiva femenina de la historia, la directora nos conduce por una historia bien hilvanada. Una película digna de verse, que desnuda los pormenores de un mundo que no deja de ser nunca sorprendente: el mundo del rock. y las subculturas que aglutina. Con una apariencia física muy similar a la de las verdaderas integrantes de la banda, esta película sobre peca de la sobreactuación del papel del productor Fowley, un tanto forzada. Por otro lado, al verdadero Fowley aún se le ve deambular por Sunset Street Boulevard, con el cabello teñido de verde, buscando nuevos talentos.

Trailer de la Película


La verdadera banda, interpretando Cherrie Bomb



Joan Jett y Cherrie Currie hablan sobre el film


Título Original: "The Runaways".
Género: Musical.
País y Año: EE.UU. - 2010
Dirección: Floria Sigismondi. .
Guión: Floria Sigismond

Reparto principal: Kristen Stewar, es Joan Jett, Dakota Fanning; como Cherrie Currie, con ellas Stella Maeve, Tatum O Neal, Scout Taylor-Compton, Alia Shawkat, Michael Shannon, Danielle Riley, Keough Brett CullenStella Maeve

jueves, 22 de septiembre de 2011

Aerosmith

Un caso interesante es esta banda de Hard Rock conformada en Boston en 1970. Lo interesante es que a pesar de su longevidad y relativa popularidad, tan sólo han logrado colocar un número uno efectivo en las listas del chart estadounidense. Su éxito de presentanción, "Dream on" se colocó en el sexto lugar de las listas en 1975. "I don´t want to miss a Thing" llegó al número 1 en 1998, y ese es el super hit de esta banda, quién además colocó en el número cuatro "Janie´s got a gun", en 1990 y en 1989 "Love in the Elevator" llegó al número 5. He ahí los más importantes hits de esta banda apodada como "Los chicos Malos de Boston" en una alusión paradójica a los Rolling Stones. Aerosmith cuyo sonido agresivamente rítmico tiene raíces en el blues contribuyó a establecer el sonido del hard rock y heavy metal de los 80 y 90. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston. Rescatamos dos éxitos de esta banda, con un excelente sonido e íconos referenciales del hard rock, sobrevivientes del tiempo. "What It Takes" llegó al número 9 en 1990.



sábado, 15 de enero de 2011

A Taste of Honey -Boogie Ooogie Ooogie-

Formada Los Angeles, California, durante 1971, Una probadita de Miel (A Taste of Honey) logra un gran éxito en 1978, para hacerse acreedor en 1979 del Grammy a la Mejor Banda del Año. Formada por Janice-Marie Johnson (voz, co-autora e intérprete del bajo), Carlita Dorhan (voz, guitarra), Perry Kibble (teclados, co-productor, co-autor) y Donald Ray Johnson (percusión). Johnson y Kibble, amigos desde hacía ya bastante son los que podríamos decir, miembros originales de la banda, quienes tras probar muchísimos bateristas finalmente se quedan con Johnson, para luego sustituir a Carlita Dorhan por Hazel Payne hacia 1976. Una de las mejores canciones de la era del Disco es Boogie Oogie Oogie escalando el número uno de las listas norteamericanas en 1978 tanto en la de Pop, R&B, Club Play y Disco Singles. Resalta la capacidad interpretativa de sus integrantes, una sensible y excelente participación del bajo, una guitarra agresiva y bien entonada con sólos llamativos y perfectamente acopladas con la percusión y los imaginativos y delirantes sonidos del teclado que definitivamente dan un esplendoroso marco a la voz principal y los coros, de sonido, a cargo sobre todo de las voces femeninas. En cuanto al género se refiere, presentan la particularidad de tener como ejecutantes del bajo y la guitarra a las dos mujeres de la banda quienes lo hacen de manera excelente y que para el género y la época resulta toda una innovación escénica en cuánto al front se refiere.



Sitio Oficial Wikipedia

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Supertramp -Dos Canciones-

Desde finales de los setenta y la primera mitad de los años ochenta en el siglo XX, Supertramp gozó de su mayor popularidad. Calificada como una banda de rock progresivo, con un fuerte acento experimental en muchas de sus creaciones, se forma en 1970, compuesta por Rick Davies: voz, piano, armónica y teclados, Roger Hodgson: voz, piano, guitarras, bajo, teclados y cello, Richard Palmer: voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y balalaika, Robert Millar en la percusión y la armónica. Entre 1973 y 1983 el line up se estabiliza de la siguiente manera: Rick Davis en la voz, el piano, armónica y teclados. Roger Hogdson en la voz, piano, guitarras y teclados. Dougie Thompson en el bajo, Bob Siebenberg en la bateria y la percusión y John Helliwell en el saxofón, los teclacos, la melódica y los coros. Even in the Quiet Moments es una excelente producción que se encuentra entre mis favoritas del grupo. Por afinidad etárea, it´s raining again fue casi el único éxito en las listas que tuvo la agrupación durante los ochentas con una alineación remozada y un estilo un tanto diferente. En la actualidad un line up sigue activo con el nombre del grupo.



miércoles, 14 de julio de 2010

David Bowie


David Robert Jones, mejor conocido como David Bowie, un ícono del rock y el pop de todos los tiempos, quien ha servido de inspiración y referente a muchos otros artistas y grupos. Nacido en Inglaterra, hacia 1947. De acuerdo a un artículo de Wikipedia, Bowie incursionó en los géneros Folk, Hard Rock, Glam, Soul, R&B, Electrónica, New Wave, Dance, Post-punk, Industrial, Drum & Bass, Pop y Art Rock. Hasta el 2003 había producido aproximadamente 23 álbumes y participado en una veintena de películas, entre las que sobresala "La Ultima Tentación de Cristo" Una obra musical sumamente vasta y de una calidad increíble.










lunes, 3 de mayo de 2010

Neanderthal Man -Hot Legs-


Una canción de 1970, Neanderthal Man, de la agrupación inglesa Hot Legs, una banda glam. de "un-hit" ("One hit-wonder" con esta canción )de corte psicodélico. Posteriormente, Hotlegs se desintegraría y algunos de sus miembros se agrupan en torno a 10cc.


jueves, 15 de abril de 2010

Yvonne Elliman -Cuatro canciones-


El despeque de Yvonne Elliman se supone a partir de 1970, tras grabar Jesucristo Superestrella, en donde hace el papel de María Magdalena.  En esta obra, desplega una capacidad vocal verdaderamente notable; una voz como pocas, y la cual se puede apreciar de forma especial en la canción denominada "I don´t know how to love him", que ocupará lugares en la lista de las 100 Hot Billboard.  Con el transcurrir de los años setenta se orientará hacia la música disco, en la que obtiene algunos éxitos e incluso logra el número uno con If I can´t have you (1977), canción por la cual es mejor recordada.  Además, se dieron a conocer bastante algunas canciones como Love me y Hello Stranger (1976 y 1977) respectivamente.  Nacida en 1951 en Honolulú, Hawaii.  Hacia 1969 logra contactos en Londres, a donde se desplaza y realiza presentaciones en clubes nocturnos hasta que entra en contacto con Eric Clapton, a quien hace respaldo vocal en algunas canciones de las que sobresalen "I shot the sheriff". Sigue teniendo actividad en presentaciones alrededor del mundo. 





martes, 15 de diciembre de 2009

Steve Miller Band -Rock Me-

Steve Miller Band es una de esas agrupaciones que influyen de forma profunda en la música popular. Considerada de corte Blues Rock, se forma en 1967, para llegar a convertirse en una agrpación de culto para muchos rockeros. Steve Miller, junto al tecladista Barry Goldberg, el bajista Roy Ruby, el guitarrista Craymore Stevens y el batería Lance Haas, fundó la Goldberg-Miller Blues Band poco después de trasladarse a Chicago para tocar blues. La banda firmó un contrato con Epic Records después tocar en muchos clubes de la ciudad. Su única publicación fue un single, "The Mother Song". Tocaron en el Hullabaloo con el Four Tops and the Supremes e hicieron una actuación en un club de Manhattan. Entonces Miller se mudó debido a la creciente actividad musical de la ciudad de San Francisco y formó la Steve Miller Blues Band. Cuando firmaron con Capitol Records en 1967, acortaron su nombre al definitivo: Steve Miller Band. El cuarteto de Miller estaba conformado por, James Cook (guitarrista), Lonnie Turner (bajista) y Tim Davis (batería). Tim Davis había sustituido a Lance Haas, quien había dejado el grupo. Poco después, el guitarrista Boz Scaggs se unió a la Steve Miller Band y tocaron en el Monterey Pop Festival en junio. Su álbum debut fue Children Of The Future, grabado en Inglaterra y que salió a la venta en mayo de 1968. Este primer disco no tuvo éxitos destacables y no logró colarse en la lista Top100, pero algunos temas dignos de mención son la melodía acústica "Baby's Calling Me Home" y el tema funky blues "Steppin' Stone". Cerrando el álbum, se puede encontrar una lenta canción titulada "Key To The Highway". La Steve Miller Band publicó un segundo álbum en octubre, llamado Sailor, que tuvo mucho más éxito y alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard. (referencia)
Algunos de sus éxitos en el hot 100 de EEUU, fueron: 1973, The Joker, 1; 1976 Take The Money and Run (Steve Miller)11; 1976 Rockin' Me (Steve Miller)1;
1977 Fly Like an Eagle (Steve Miller), 2; 1977 Jet Airliner 4; 1977 Jungle Love 23; 1977 Swingtown 17; 1981 Heart Like a Wheel 24; 1982 Abracadabra 1.

Web del Grupo

lunes, 7 de diciembre de 2009

Blue Öyster Cult

Se referencia a esta banda, formanda en 1967 en la localidad de Long Island, New York, como de tendencia psicodélica así como de la denominada corriente del Adult Oriented Rock (AOR) que bien podría considerarse simplemente Hard Rock. Con pocos éxitos conocidos, destacan Don´t Fear the reaper (lanzado en 1976 con su álbum Agents of Fortune), y Burnin´for you (lanzado en 1981 en su álbum Fire of Unknow Origin). Una de las canciones que más agradó al público rockero costarricense, y siendo muy gustada en los bailes por su ritmo un tanto ácido, es Godzilla, que no aparece en listas ni hay mayores referencias a ella. Miembros actuales: Eric Bloom (1970-actualidad)- voz, guitarra Buck Dharma (1970-actualidad) - guitarra Allen Lanier (1970-1985, 1987-actualidad) - teclados, guitarra Richie Castellano (2004-actualidad) - bajo Jules Radino (2004-actualidad) - batería. Los miembros originales de la banda: Eric Bloom - voz, guitarra, Buck Dharma - guitarra, voz; Allen Lanier - teclados, guitarra; Joe Bouchard - bajo; Albert Bouchard - batería.

Web del grupo

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Queen

Queen se funda, como banda, hacia 1970, en Londres, Inglaterra, con la participación de Brian May, su guitarrista, Freddy Mercury, como cantante, y Roger Taylor en la batería. John Deacon, completa la alineación en 1971. Uno de los gigantes del rock, recibe la influencia de múltiples fuentes, entre las que se cuentan el glam rock, muy en boga por aquella época en Inglaterra, así como los movimientos de sonido más depurado, que aunados a la amplia sensibilidad musical de Mercury y los demás integrantes, contribuirán sin duda alguna a conformar una de las discografías más amplias y de tonalidades sinfónicas más destacadas de la música popular de finales del siglo XX. La información sobre esta banda en la web, dada su importancia y la larga lista de éxitos en su historial, es sumamente amplia. We Will Rock You, compuesto por Brian May, alcanzó el número uno en los Estados Unidos y Francia, editado por primera vez en el álbum News of the World, sexto de la banda y lanzado en 1977. Flash Gordon, por su parte, forma parte de la Banda Sonora de la película homónima extraída de la historieta de ciencia ficción y lanzada en 1980, Este sound tranck fue compuesta en su totalidad por la banda. De los temas de este disco, tan sólo "Flash" y "The Hero", no son instrumentales. Esta película me trae gratos recuerdos juveniles y es por ello que su canción, inevitablemente asociada a ella, también. Por último, "I want to Break Free" tema ícono de los años ochentas. Compuesto por el bajista John Deacon e incluida en su álbum de 1984 The Works, alcanzó el número uno en países como Austria, Bélgica, Holanda y Sudáfrica; el número 2 en Irlanda y Suiza, el número 3 en el Reino Unido, el número 4 en España y tan sólo el 45 en los Estados Unidos.


domingo, 22 de noviembre de 2009

Grand Funk Railroad -Heartbreaker-

Un gigante del Rock and Roll, para muchos grupo de culto, Grand Funk, con una tendencia rítmica hacia los sonidos del rock, el hard rock, el AOR y el funk rock. La banda fue formada en 1968 por Mark Farner (vocalista, guitarra) y Don Brewer (vocalista, batería), de Terry Knight and the Pack, y Mel Schacher (bajo) de ? & the Mysterians en Flint, Michigan. El primer éxito de la banda fue, precisamente, We are an American Band, de 1972. En 1972 Grand Funk Railroad realizó su sexto álbum Phoenix y agregó a un cuarto miembro a la banda de nombre Craig Frost (teclados), y como resultado de la contienda legal que tenía en proceso, acortó su nombre a Grand Funk. Esto también se reflejó en un cambio de estilo en sus raíces originales en el Rock & Roll para perfilarse mas a la orientación de estilo pop que sus principales fans aclamaban. Heartbreaker, lanzada hacia 1970, una de las mejores canciones del grupo desde una óptica personal, alcanzó el #72 en las listas del chart norteamericano en enero de ese año. Dos sencillos pop, exitosos fueron "We're an american band"(#1 en julio de 1973) y "The Locomotion"(#1 en marzo de 1974, escrita por Carole King y Gerry Goffin y anterior éxito de"Little Eva"), que fueron seguidos por un álbum de estilo pop, All the girls in The World Beware!!, y el nombre del grupo regresó a "Grand Funk Railroad", la popularidad del grupo decreció, y sus inclinaciones al pop aumentaron. Después de finalizar Good Singin',Good Playin' (1976) bajo la producción de Frank Zappa, la banda se desintegró. Farner comenzó una carrera de solista, mientras Brewer, Schacher y Frost formaron la banda "Flint" con la adición de Billy Ellworthy. Miembros: 1969-1972 Mark Farner - Cantante, Guitarra Don Brewer - Batería, Cantante Mel Schacher - Bajo; 1972-1976 Mark Farner - Cantante, Guitarra - Don Brewer - Batería, Cantante - Mel Schacher - Bajo - Craig Frost - Teclados.

Actualmente existe una alineación que tiene su sitio web en http://www.grandfunkrailroad.com/

Algunas descargas de música, excelente sonido en las tres

http://www.grandfunkrailroad.com/multimedia/audio/Mean_Mistreater.mp3

http://www.grandfunkrailroad.com/multimedia/audio/I

http://www.grandfunkrailroad.com/multimedia/audio/Heartbreaker.mp3

sábado, 7 de noviembre de 2009

John Lennon

Uno de los íconos más trascendentales en la historia del rock, sin duda alguna, ex integrante de The Beatles, contribuye a revolucionar el mundo de la música popular. Cantaautor, líder pacifista, soñador, una personalidad que marca un hito cultural. En La Habana, Cuba, Fidel Castro inauguró en algún momento una estatua con su imagen. John Lennon (Liverpool, Reino Unido; 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos; 8 de diciembre de 1980) es el nombre artístico de John Winston Lennon, uno de los más famosos músicos y compositores de música pop y rock del siglo XX, tanto en los años 60, al frente del grupo The Beatles, probablemente el más influyente de la historia de la música popular, como en los setenta, ya en solitario. El 22 de abril de 1969 añadió el apellido de su esposa Yōko Ono al suyo, llamándose John Winston Ono Lennon. John Lennon fue un mito sexual de los 60. En 1970 sale a la venta John Lennon/Plastic Ono Band, realmente el primer álbum de estudio de Lennon en solitario, con temas como Mother, dedicada a sus padres, Working class hero, que muestra el pensamiento más izquierdista de Lennon, o God, toda una declaración de principios en la que llega a renegar del grupo que le diera fama mundial.


jueves, 1 de octubre de 2009

Soul Piscodélico.

El Soul Psicodélico (Psychedelic soul) es el concepto que se ha dado en utilizar para categorizar la corriente musical que utiliza elementos del rock psicodélico y el soul/funk. Esta corriente musical estuvo muy en boga a finales de la década de los años 60 y principios de los años 70 del siglo XX. Como representantes de esta vertiente se citan usualmente a artistas como Sly and the Family Stones y Funkadelic. Hacia inicios de los años 70 se dio en denominar simplemente como Funk y posteriormente se le conoció también como Funk Rock. Hay otros notables representantes de esta corriente en determinados periodos de su carrera, tales como The Temptations, War, The Undisputed Truth y The 5th Dimension, que en algunos momentos dan continuidad al trabajo de Sly Stone y su banda. El Soul Psicodélico evoluciona posteriormente a ritmos mas alivianados, dando origen al funk durante los primeros años de la década de 1970 y posteriormente influye profundamente en la conformación de la música Disco. El caso de Funkadelic es verdaderamente notable. Liderado por George Clinton, mezclaba el soul y funk de este periodo entre 1967-1973 con solos de guitarra distorsionada amplios que creaban un efecto sónico psicodélico. Posteriormente, acuñaron este sonido con imágenes surrealistas y movimientos de baile sobre el escenario en una suerte de danza libre, que daba la idea de trance. Son, pues muy llamativos en cuanto a propuesta escénica, tanto en vestuario como en movimiento. Una de sus características está dada por los grandes afros que caracterizaban aquella época en el contexto de la población afroamericana.

Smiling Faces -The Undisputed Truth-

Funkadelic -I got a thing-

The Big Payback -James Brown-

jueves, 24 de septiembre de 2009

Baccara -Un poquito de Disco-










Baccara es un dúo vocal femenino formado en 1977 por las bailarinas españolas Mayte Mateos (n. Logroño, 7 de febrero de 1951) y María Mendiola (n. Madrid, 4 de abril de 1952). Su nombre artístico es la denominación de una variedad de rosa roja, de tallo largo, tradicionalmente empleada como regalo. Como es bien sabido, la rosa roja se asocia al amor. El dúo rápidamente consiguió el éxito internacional con su primer sencillo, "Yes Sir, I Can Boogie", que llegó al número uno en gran parte de Europa. Con voces sensuales (susurrantes gemidos melódicos), temáticas insinuantes, frívolas y hedonistas, coreografías coordinadas y a veces un tanto cursis, lograron un éxito sin precedentes para un grupo español entre el público europeo, y también americano, logrando niveles de ventas de sus sencillos que las llevaron en aquel momento al libro de record Guiness. Hacia 1983 se separan, y continúan sus carreras con formaciones diferentes, y en la acutalidad cada integrante original se presenta con una nueva acompañante, ambas alineaciones utilizan el nombre Baccara. De acuerdo al sitio Wikipedia.com, mantienen un número considerable de seguidores a lo largo y ancho de Europa, y gran arraigo sobre todo entre el público de la comunidad gay. Gimme More, la segunda canción, es una excelente muestra del género disco, y aunque no aparece como las más exitosas del dúo, es bastante agradable.






jueves, 20 de agosto de 2009

David Essex

David Essex, cuyo nombre verdadero es David Albert Cook, nació el 23 de julio de 1947, en el condado en Plaistow, Inglaterra, y que por aquellos días formaba parte del condado de ESSEX de ahí su apelativo. David, hizo una carrera variada como artista, pues además de cantante, también hizo trabajo de actor. Dos de uss interpretaciones más destacadas son Rock On, que llegó al número 3 en las listas inglesas en el año de 1973 y America, que alcanzó el número 32 en esas mismas listas durante 1974. Sus interpretaciones son de un estilo diverso, que van desde este rock un tanto al estilo glam, sin que su imagen por ello corresponda con esta nota, así como también, más adelante, un pop bastante pegajoso y trivializado. En el 2007 graba aún un disco que lleva como título Happy Ever After sin que se consigne alguna posición de éste en los charts.