Los Acetatos

En 2002, 2003 una época nueva , brillante y bastante callada donde no pasaba mucho. Leonardo(guitarra), Oscar(batería) y Elías(exguitarra) deciden empezar Los Acetatos. Banda que no posee un genero exacto pero podría definirse como Rock n Roll. Después de unas pocas canciones, eh integrantes fantasma, ingresa a la banda Yita(vocalista) y a su vez Du(exbajo). Consecuentemente en agosto del 2004 Los Acetatos dan su primer concierto y entran oficialmente a la escena musical. Pocas notas, pocas desveladas y pocos brindis después se despide Du y nos visita Diego(bajo) para quedarse. Al tiempo de rodar de escenario en escenario en 2006 se graba el EP Sept Splash que contiene 4 canciones de estudio y 3 canciones en vivo.
Compartir tarima con varias bandas y géneros distintos, participar en todo tipo de actividades culturales y musicales, nominados en los premios ACAM como mejor banda alternativa, sonar en la radio, conciertos llenos de baile, ilustrar las grises paginas del periódico, aplausos y criticas, crear canciones como Tras Jeeps, Madame Whiskey, Florecer, Estrellitas Mortales Ninja entre otras, es un resumen de la corta carrera de Los acetatos pero que todavia continua en ascenso.
En 2008 con un álbum en el horno Elías dice adios a la banda y da espacio a Claudio(guitarra). Después de un tiempo de descanso y reacomodo. Los Acetatos continúan en la escena musical. 2010 se deciden a sacar su primer álbum titulado Los Acetatos al igual q la banda y hasta la fecha. La filosofía de la banda es hacer lo que nazca del corazón y plasmar en nuestra música lo que sucede en la vida, por eso es nuestra gran influencia. Nunca poner barreras a la creatividad. Musicalmente nos influencia todo tipo de genero ya que los miembros de la banda tienen todo tipo de gusto musical. Es vivir cada día al máximo y darlo todo con nuestro instrumento que es nuestra herramienta de la felicidad y orgullo.
Descarga el álbum de Los Acetatos en:

http://www.losacetatos.bandamp.com/

The Great Wilderness

Banda costrricense de rock alternativo, denontan influencia del post punk británico. Fue fundada en los primeros meses de 2009, tras la desintegración de otra banda denominada Lolita Piñata, a la cual tanto Paola Roque (guitarra, voz) y Andrea San Gil (percusión), pertenecieron. Se unen posteriormente Monserrat Vargas con su bajo y con quien ya se habían encontrado en Lolita Piñata, y posteriormente se integra la guitarrista Jimena Torres. De guitarras un tanto nostálgicas, voces melódicas y susurrantes, aunque poco potentes; esta banda incursiona en el mercado nacional que presencia en la actualidad una explosión de talentos que no encuentran los medios adecuados para proyectarse internacionalmente. Con toques interresantes de industrial, y distorsiones breves, pero llegadoras en sus guitarras, potente batería y disonancias adecuadas; pescamos dos temas en la web: Ada y Sandbox. Ambos son una adecuada carta de presentación para esta banda de mujeres costarricenses del Siglo XXI. en especial, llama la atención el primer tema en cuanto a su construcción rítmica, por la consecuencia y consistencia a lo largo de los seis minutos que dilata el tema. Cabe destacar cómo el sonido grunge, el neo punk, y las nuevas tendencias del pop han influenciado a la juventud costarricense. Sin embargo, hay algo de su contenido que debe ser leído desde nuestra realidad y en esto nuestras bandas están fallando. Una pretensión natural, integrarse al mundo desde una perspectiva cosmopolita, en este caso europeizada, y desde las influencias que, confesan, indentificar. En mucho se deba, quizá, a que nuestra música y su creación como proceso social deba aún madurar. Aún está privando en ello la experiencia subjetiva, nada despreciable, por el contrario, pero sería interesante un proceso más integrado a nivel social y que represente una síntesis real de sectores más extensos de la población, y en ese sentido, valga la aclaración para todas las ramas del arte, una mayor permeabilidad al medio que circunda la creación, a las y los creadores. Excelente muchachas. Sigan adelante. Y estaremos pendientes de conocer el desarrollo de esta banda y de sus integrantes.

http://www.facebook.com/pages/The-Great-Wilderness/

http://www.myspace.com/thegreatwilderness

Entrevista y Artículo

Disco Gratuito

Blog de la Banda

Igni Ferroque -La Radio y otras canciones-

Tuve el gusto de disfrutar muchas veces de presentaciones en vivo de esta banda costarricense, formada a finales de 1978. Entre las formaciones que más me agradaban se incluían a músicos como el saxofonista Cheko D´Avila, y la cantante Miriam Jarquín. Entre los éxitos indiscutibles de la banda se encuentran "La Radio", original de Juan Carlos Wong, y "San Lucas: Deja tu Alma Correr". Sus primeros integrantes, la banda fue conformada por Roberto Ferroque y Álvaro Castro en las guitarras, Koldo Isasi y Gerardo Mora en la percusión, Rodolfo Cortés en los teclados, Manuel Obregón en el piano y el bajo. Esta versión de La Radio, data de 2007, cuando se realiza un concierto bajo el sino de "Canciones por la Vida", y es interpretada por Allan Guzmán. San Lucas, por su parte, es una de mis favoritas en el contexto del rock costarricense de todos los tiempos. Una excelente canción a un ritmo de jazz-rock, con una letra digna de ser meditada; en la voz de Jarquín es sencillamente genial. Con un espectro rítmico muy amplio, pero centrada en influencias del jazz y el progresivo, esta banda deja huella en los anales del rock de Costa Rica.

Alguien apagó la radio mientras dormía

elblogdeltopo.blogspot.com/2008/01/igni-ferroque-hierro-y-fuego.html

http://www.89decibeles.com/wiki/igni-ferroque

http://es.wikipedia.org/wiki/Igni_Ferroque

Las Robertas -Banda Costarricense-

Una banda formada por cuatro jóvenes mujeres costarricenses. Enfrentan el reto de lanzarse en un mercado cuya limitación principal ha sido, históricamente, la falta de proyección internacional, aunque bien es sabido que el talento existe. Además, optan por el inglés como lenguaje lírico de sus creaciones y dicen inscribirse en la nota del punk garage, siendo en efe3cto este sonido sumamente marcado en sus interpretaciones. Las Robertas se formó a mediados de 2009, y citan entre sus influencias a Velvet Underground, The Beatles, y otras bandas más. Sin duda alguna no sé cual canción me evocó a Niko, y en algún momento, más que un sonido definido, cuentan con un híbrido entre el punk californiano, veloz y estridente, enérgico y a la vez un tanto frívolo, y la parsimonia propia del punk newyorquino. No he tenido el gusto de escucharlas en vivo, pero algunos links que abajo transcribo dan una buena idea del sonido del grupo, que es bastante decoroso y las líricas interesantes. Deseando la mejor de las suertes para estas muchachas y esperando que Hortensia (no es que la conozca, solamente leí su blog), su representante sepa proyectarlas como se merecen. Excelente grupo, con un rock and roll original y un estilo, ciertamente bien agringado y a ratos snob, pero con un buen sonido indiscutiblemente. Adelante muchachas, y que sus sueños de rock and roll se vuelvan realidad, en este primer proyecto que emprenden como grupo, y a nivel individual.

http://lasrobertas.bandcamp.com/

http://lasrobertas.blogspot.com/

http://www.myspace.com/lasrobertas

Robertas - Back to the End from Diego Arias on Vimeo.

Frágil -Incosciente Colectivo-

En 1990 "Inconsciente Colectivo" (IC) graba su primera canción, "Avenida Central". A pesar del rechazo de varias emisoras de radio, la canción fue aceptada y llegó a ocupar el primer lugar en "Radio Fabulosa", durante 5 semanas consecutivas.  En 1991 sale "Frágil", canción que a pesar de la negativa de los programadores de varias radios nacionales, logra entrar a radio Uno, con la condición de que si no logra un mínimo de llamadas por parte del público en una semana, sería sacada de transmisión. Ese año llegó a estar hasta 16 semanas en las listas de popularidad (un mes de #1) no sólo de ésta sino de varias emisoras más (103 "la radio joven", Columbia Estereo, Fundación, Fabulosa y Radio Sistema Universal). Además, ese año la emisora Radio Uno les otorgó el reconocimiento como "Grupo Musical del Año", y "Mejor Canción Nacional Rock/Pop" para "Frágil.  (http://www.patobarraza.com/).  Pato disfruta ahora de su fama en Costa Rica, participando de "Nace una estrella" de Teletica Canal 7; programa en el que es jurado, junto a Marta Fonseca y Alvaro Esquivel.  Un músico experimentado con una carrera que siempre fue en ascenso.  Aún creemos posible ver un mayor éxito y proyección de su actividad musical.  Recientemente se ha visto envuelto en discusiones a raíz de una iniciativa suya con una agrupación denominada "Gallo Pinto", en el que participaban otros conocidos rockeros costarricenses.  El asunto parece no pasó a más.

Dos canciones de rock costarricense.

Una de las canciones de rock costarricense contemporáneo más gustadas por el público.  El Invisible, a cargo de la agrupación Gandhi.  Es una canción muy interesante y de ritmo pegajoso, con una letra cuyo contenido puede llevar a la reflexión. 

Una de mis favoritas del rock nacional.  Kadeho: Animal.  Es un excelente tema desde todo punto de vista.  No tengo mucho que comentar más que esperar que las disfruten ambas.

Distorsión Todo en su lugar

Hacia los años ochenta, el rock en Costa Rica, como movimiento era bastante incipiente. Pocas bandas con música original, entre ellas Distorsión, Todo en su Lugar (1984), es un excelente tema, compuesto por Maisonave y en un línea predominantemente entre el hard rock y el punk, con las lógicas argentinadas del autor. Cuenta con rítmicos de guitarra interesantes. Su letra intenta ser reflexiva y crítica de los modelos sociales en torno a la masculinidad y la feminidad. Este vídeo, de muy mala calidad, deja apreciar un tanto la nota de la composición y la música. Es lo único que hay en la red en torno a este tema en su versión original, que ojalá pueda difundirse en una mejor manera. Una joyita de la música nacional.

Historia. A Distorsión la formaron en 1979 Alberto Chaves, Ronny Vargas y Juan Eduardo Montalto, vecinos de San Francisco de dos Ríos. Comenzaron con una guitarra eléctrica prestada, cajas de cartón y una acústica con micrófono y sus primeros pasos fueron en lo instrumental. Su gran debut fue en el Monte de la Cruz (Heredia) donde improvisaron y cautivaron. Pasaron dos alineaciones hasta que Distorsión conoció a Maissonave y lo integró como cantante. Subieron a las radios con Todo en su lugar , pero Mario dejó la banda para comenzar proyectos propios. Distorsión paró, pero desde el 2004 Ronny Vargas, el baterista, entró en el run -run de rearmar el proyecto. Hoy, de tanto insistir, hay Distorsión con Mario Maissonave, Alberto Chaves, José Luis Sánchez, Ronny Vargas, Carlos Bustamante y Carlos Fernández .

(http://www.nacion.com/viva/2007/diciembre/10/viva1344681.html)

Evolución

Desde una perspectiva muy personal, la Banda costarricense Evolución es uno de los exponentes más connotados de la música rock en la actualidad. De hecho, de lo mejor. Con letras muy poéticas y una potentísima presencia escénica, este grupo en verdad lanza una propuesta muy interesante tanto a nivel musical como de contenido en sus creaciones. Este es uno de los temas, un poco añejo para muchos ya, que sin lugar a dudas permite un poco conocer acerca de la temática abordada por la banda. En el fondo, con toda su propuesta progresista y crítica lo cierto del caso es que sus integrantes componen un buen cuadro de yuppies a la costarricense. Nadie es pefecto. Sus espectáculos en vivo son muy seguidos y tiene un buen grupo de fans. Esclavo, es una muestra perfecta de la construcción simbólica y el manejo temático crítico que hace el grupo en sus composiciones, con sugestivos tonos de progressive, hard rock y punk, en un ritmo cadencioso y a momentos ácido. Me gusta mucho, como otras tantas de sus creaciones.